Tijs Dragtsma (1992) - Weg4





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Weg4 er et originalt, underskrevet mixed-media kunstværk af Tijs Dragtsma (Nederlandene, 1992) dateret 2026, måler 51 × 51 cm, i fremragende stand og sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Weg4 er et moderne kunstværk om tilstedeværelse, stilhed og den stille tiltrækning ved et profil set fra siden.
En kvinde, gengivet ikke gennem linje eller pigment, men gennem lys. Hendes skikkelse rejser sig ud af det absolute mørke, samlet gennem kontrollerede ridser i akrylglas, hver mærke fanger lyset på sin egen måde. fra afstand er silhuetten rolig og hel. Kom tættere på åbner billedet sig ud i et felt af fin overfladeskade, en tekstur som øjet kan læse men hånden kun svagt ville føle.
Hun vender ikke ansigtet mod dig. Hun er vendt indad, eller måske vendt væk. Denne afvisning af et direkte blik skaber sin egen tyngdekraft. Betragteren nærmer sig en tilstedeværelse der ikke beder om at blive set, men blot at blive sanset.
Intet maling. Intet blæk. Intet tryk. Figuren eksisterer fordi overfladen har ændret sig, gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Mørket omkring hende er uforstyrret. Hvad hun er lavet af, er det der blev taget væk.
Efterhånden som lyset skifter, følger hun med. Hendes profil får og mister definition, bevæger sig mellem klarhed og stilhed afhængigt af hvor du står og hvordan lyset falder. Hun er aldrig helt fastlåst. Hun lever i den bevægelse.
Titlen bærer sin egen resonans. Weg rummer både sti og afrejse, noget der bevæger sig væk fra os og derved trækker os tættere på.
Weg4 fortsætter Kunst med Rids-serien af Tijs Dragtsma, hvori billedsproget skabes gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Hun er ikke borte. Hun kigger blot et andet sted."
Om Kunst med Rids
Kunst med Rids er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og løfter formen ud af mørket.
Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten lette. Det der syntes solidt afsløres som et sarte netværk af linjer, hver en bevidst gestus, hver en nødvendig for helheden.
Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsede linjer reflekterer. Som lyset glider over overfladen, trækker billedet vejret. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og synker tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight intensiveres kontrasten og billedet antager en skulpturel, næsten luminos kvalitet.
Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barsk. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.
i værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem linjens, lysets og skyggernes samspil ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Ved andre tidspunkter banker det tilbage til stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.
Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv med hvert lysskifte.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio betragtes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det der forener dem er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles særegne, intentionelle og levende.
Weg4 er et moderne kunstværk om tilstedeværelse, stilhed og den stille tiltrækning ved et profil set fra siden.
En kvinde, gengivet ikke gennem linje eller pigment, men gennem lys. Hendes skikkelse rejser sig ud af det absolute mørke, samlet gennem kontrollerede ridser i akrylglas, hver mærke fanger lyset på sin egen måde. fra afstand er silhuetten rolig og hel. Kom tættere på åbner billedet sig ud i et felt af fin overfladeskade, en tekstur som øjet kan læse men hånden kun svagt ville føle.
Hun vender ikke ansigtet mod dig. Hun er vendt indad, eller måske vendt væk. Denne afvisning af et direkte blik skaber sin egen tyngdekraft. Betragteren nærmer sig en tilstedeværelse der ikke beder om at blive set, men blot at blive sanset.
Intet maling. Intet blæk. Intet tryk. Figuren eksisterer fordi overfladen har ændret sig, gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Mørket omkring hende er uforstyrret. Hvad hun er lavet af, er det der blev taget væk.
Efterhånden som lyset skifter, følger hun med. Hendes profil får og mister definition, bevæger sig mellem klarhed og stilhed afhængigt af hvor du står og hvordan lyset falder. Hun er aldrig helt fastlåst. Hun lever i den bevægelse.
Titlen bærer sin egen resonans. Weg rummer både sti og afrejse, noget der bevæger sig væk fra os og derved trækker os tættere på.
Weg4 fortsætter Kunst med Rids-serien af Tijs Dragtsma, hvori billedsproget skabes gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Hun er ikke borte. Hun kigger blot et andet sted."
Om Kunst med Rids
Kunst med Rids er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og løfter formen ud af mørket.
Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten lette. Det der syntes solidt afsløres som et sarte netværk af linjer, hver en bevidst gestus, hver en nødvendig for helheden.
Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsede linjer reflekterer. Som lyset glider over overfladen, trækker billedet vejret. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og synker tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight intensiveres kontrasten og billedet antager en skulpturel, næsten luminos kvalitet.
Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barsk. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.
i værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem linjens, lysets og skyggernes samspil ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Ved andre tidspunkter banker det tilbage til stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.
Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv med hvert lysskifte.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio betragtes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det der forener dem er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles særegne, intentionelle og levende.

