Serena Grassetti - Liquid Memory #16





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og det indre flydende natur. Profilerne træder frem og forsvinder blandt dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sit eget forløb og konstant ændre sig under tilskuernes blik. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder erindring og materiale, hvilket gør hver bevægelse uforlignelig. Værket inviterer betragteren til at opleve tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og omdanner den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en cylindervalm for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærredstativ efter samleren.
* Originalt stykke signerede af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Denne operation er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transport.
VARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke tryktempen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren rammehandler for optimal opsætning.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gesto i det abstrakte, og vækker følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at omdanne maleriets gerning til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud særligt udtryksfulde. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning og evnen til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst uden for formen, der trænger ind i hjertet af menneskelig ekspression, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan indpasses among de store i popkunst og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling og som passer til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul/charcoal
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul, og hendes værker fusionerer naturens elementer med innovative kunstteknikker, hvilket tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med anmodninger om deltagelse i prestigiøse udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til at fusionere kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og det indre flydende natur. Profilerne træder frem og forsvinder blandt dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sit eget forløb og konstant ændre sig under tilskuernes blik. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder erindring og materiale, hvilket gør hver bevægelse uforlignelig. Værket inviterer betragteren til at opleve tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og omdanner den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en cylindervalm for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærredstativ efter samleren.
* Originalt stykke signerede af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Denne operation er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transport.
VARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke tryktempen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren rammehandler for optimal opsætning.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gesto i det abstrakte, og vækker følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at omdanne maleriets gerning til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud særligt udtryksfulde. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning og evnen til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst uden for formen, der trænger ind i hjertet af menneskelig ekspression, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan indpasses among de store i popkunst og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling og som passer til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul/charcoal
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul, og hendes værker fusionerer naturens elementer med innovative kunstteknikker, hvilket tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med anmodninger om deltagelse i prestigiøse udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til at fusionere kunst og natur.

