Paco Requena - XL-Este instante de luz





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena, original acrylmaleri på lærred med titlen XL-Este instante de luz (2026), måler 100 cm i højden og 80 cm i bredden, i fremragende stand, håndsigneret på bagsiden, abstrakt ekspressionisme, solgt direkte af kunstneren, klar til at hænge på strakt lærred med sort kant.
Beskrivelse fra sælger
Unik værk direkte fra kunstnerstudiet udført i akryl på lærred. Fuldt håndlavet og underskrevet bagpå. Sendes som lærred på trækstænger, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver orientering. Sendes lakeret for at sikre bevarelsen. Nogle billeder er redigeret og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at verificere størrelsen. Afslutningsvis tilføjes realistiske billeder af værket i indendørs og udendørs miljø. Nogle farver kan variere lidt afhængigt af lysforholdene i fotografiet og af enheden, der bruges til at se værket.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog, bliver han under sine universitetsstudier interesseret i kunst og påbegynder sin kunstneriske træning ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har holdt både individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker er tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven et sprog, og geometrien bliver følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger i det tilsyneladende tilfældige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne fra det sydlige Spanien, vækker iagttageren og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.
Unik værk direkte fra kunstnerstudiet udført i akryl på lærred. Fuldt håndlavet og underskrevet bagpå. Sendes som lærred på trækstænger, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver orientering. Sendes lakeret for at sikre bevarelsen. Nogle billeder er redigeret og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at verificere størrelsen. Afslutningsvis tilføjes realistiske billeder af værket i indendørs og udendørs miljø. Nogle farver kan variere lidt afhængigt af lysforholdene i fotografiet og af enheden, der bruges til at se værket.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog, bliver han under sine universitetsstudier interesseret i kunst og påbegynder sin kunstneriske træning ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har holdt både individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker er tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven et sprog, og geometrien bliver følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger i det tilsyneladende tilfældige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne fra det sydlige Spanien, vækker iagttageren og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.

