yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk der præsenteres, udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket garanterer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Samlet størrelse: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der benytter værktøjer til digital intelligens, og bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker. Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette lovende cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge samtidsmedier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker forløfter med finesse og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ømhed, altid indrammet i atmosfærer, der er fængende, romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog og giver dermed alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive forsigtigt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere alt efter destinationsland.
Dette værk er en stærk visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem nutidig ikonografi og den ældgamle japanske filosofi Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Den Mørke Ridder, et arketype for modstandsdygtighed gennem traume, fortolkes ikke som en uovervindelig kriger, men som et monument over genopbygning.
Teksturens betydning er værkets primære begrebsmæssige motor. Kunstneren har nedbrudt rustningen og musklerne hos figuren i et nettartret og fragmenteret væv, hvor farvekontrasten simulerer de gyldne fibre, der bruges i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang transcenderer den enkle fremstilling og forvandler heltenes krop til et mosaic af dyrebare ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med markante chiaroscuroer — fremhæver ridderens sårede stolthed. Ved at gøre bruddet synligt hædrer kunstneren ikke blot minderne, der er forbundet med karakterens psykiske sår, men gør også skrøbeligheden til en kilde til æstetisk og åndelig styrke, og løfter den poppede figur til en nutidig allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det imperfekte.
Om værket:
Det værk der præsenteres, udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket garanterer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Samlet størrelse: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der benytter værktøjer til digital intelligens, og bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker. Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette lovende cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge samtidsmedier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker forløfter med finesse og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ømhed, altid indrammet i atmosfærer, der er fængende, romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog og giver dermed alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive forsigtigt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere alt efter destinationsland.
Dette værk er en stærk visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem nutidig ikonografi og den ældgamle japanske filosofi Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Den Mørke Ridder, et arketype for modstandsdygtighed gennem traume, fortolkes ikke som en uovervindelig kriger, men som et monument over genopbygning.
Teksturens betydning er værkets primære begrebsmæssige motor. Kunstneren har nedbrudt rustningen og musklerne hos figuren i et nettartret og fragmenteret væv, hvor farvekontrasten simulerer de gyldne fibre, der bruges i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang transcenderer den enkle fremstilling og forvandler heltenes krop til et mosaic af dyrebare ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med markante chiaroscuroer — fremhæver ridderens sårede stolthed. Ved at gøre bruddet synligt hædrer kunstneren ikke blot minderne, der er forbundet med karakterens psykiske sår, men gør også skrøbeligheden til en kilde til æstetisk og åndelig styrke, og løfter den poppede figur til en nutidig allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det imperfekte.

