Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Et enkeltpiece, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra Parisatelieret.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, nærmest som påført harpiks, er unikt.

Mål: 12,1 x 8,7 x 0,12 tommer / 30,6 x 22 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitets Ramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (12,0 x 3,5 cm i tommer/ cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra 70€.

Værket er underskrevet bagpå.
Et Ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af hjemlandets naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive mit livs passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn, udsatte mig for en bred vifte af kulturel indflydelse. Hvor jeg end rejste, fordøjede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst håber jeg altid at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Hollandske.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt går for at afbryde fornuften!— at styre resultatet, lagene og spejl effekterne jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit værk nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil legen mellem “detaljer tæt på” og “afstand til helheden” opmuntre til, at seerne begiver sig ud på deres egen introspektive rejse.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg med, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den fortsatte proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner