Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Pastel på sort karton 35x50 cm
Signer og dato nederst til højre, titel til venstre
Splendid værk af Ennio Finzi med autentisk signatur på foto
Kunstværk meget sjældent og af høj kvalitet
År 2000

Ennio Finzi blev anset for at være den sidste levende rumlige maler, faktisk som han selv minder om, i 1951 var han kun 16 år gammel og kunne ikke optages i den maleriske bevægelse Spacialismo som Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964) gjorde, der på det tidspunkt var fyldt atten år.

Venskabsforholdet og den kunstneriske fælles forståelse med den store maler Tancredi, som også er blevet fejret af vigtige kritiske skrifter og udstillinger, fik ham uden tvivl til at bevæge sig i kredsen af nogle af de største repræsentanter for maleri og kultur i 1950’erne og 1960’erne som Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio og til at arbejde i tæt samdrift med de førende venezianske mestre i bevægelsen, som for eksempel Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova. Det var altid Tancredi, der præsenterede ham for den store amerikanske samler Peggy Guggenheim. I hele 1950’erne gennemførte Finzi en videnskabeligt-analysekonsumeret søgen, grundlæggende radikal i sin tilgang, der fokuserede på farvens brug og dissonante og atonale effekter, og han fortolkede også de nye musikalske strømninger fra denne æra, fra Schoenberg-atonaliteten til jazzen be-bop i afroamerikansk jazz. For Finzi har musikken en fundamental betydning, idet han selv minder om, at hans opfattelse af farve sker kun 50% gennem synet og de resterende 50% gennem hørelsen, fordi farven ikke kun har et billede, men også en lyd.

Fra 1960 til 1978 besluttede han, også af problemer relateret til vanskeligheden ved at sælge rumlige værker i en historisk periode, der favoriserede andre typer af søgning, at fuldt ud forfølge de mere nutidige principper for den videnskabelige og teknologiske analyse, som var karakteristiske for disse år, ikke som kunstnerne i Gruppo N, der faktisk anvendte elektronik og belysningsteknik, men ved at skabe de samme forudsætninger gennem en Ikke-Maleri af analytisk, sort-hvid natur, der adskilte sig fra de tidligere stærke farvemætninger og fokuserede på automatisme og rytmekombinationen og nærmede sig Cinematism mere og mere.

Fra 1978 genopdagede Finzi farven og åbnede en æra, der på en eller anden måde følger den forstyrrende bombardement af billeder, som i begyndelsen af 1980’erne blev dominerende, så meget at han fra midten af 1980’erne, træt af intensiteten, søgte en slags tilbagevenden til meditativ indrehed ved at tilføje sort feltet en brug af farven til genopdukken, til overflod. Se serien “Nero-Achromatico” og senere “Neroiride”, stærkt inspireret af Luigi Nonos musik, som førte ham i 1990’erne til serierne “Grammaticando” og senere “Flipper”, hvor han forsøgte at organisere et kodificeret malerligt sprog af tegn og kontrasterende operationer. Ennio Finzi har i alle disse år konstant søgt en måde at udtrykke selve essensen af “ideen”, fornemmelsen ved hjælp af maleriet som værktøj og ikke ønskede forudfattede at konstruere en genkendelig stil som maleri for maleriets skyld. For at forstå Finzi skal man ikke læse hvert enkelte maleri moment for moment som isoleret, men betragte hele forløbet af hans arbejde gennem årene med hans inkonsekvenser og modsætninger og skimte en underliggende rød tråd.

Han begyndte at udstille i 1949 ved Bevilacqua La Masa-stiftelsen i Venedig, hvor han i 1956 holdt sin første separatudstilling, en fondation som i 1980 dedikerede en antologi til ham.

Han deltog i 1959 og 1999 i VIII og XIII Romlige Kvadriennale, og i 1986 i XLII Venezia Biennale for Kunst.

Han har undervist ved Venices Akademi.