Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 af Edward Hopper.
@2024 Arvinger til Josephine Hopper / Licenseret af Artist Rights Society (ARS) NY / Vegansk.

I et anonymt hotelrum hviler en ung kvinde på sengekanten. Det er nat, og hun er træt. Hun har taget hue, kjole og sko af, og med knapt så meget energi som til at pakke ud, tjekker hun togplanen for den næste dag. Ensomheden i de moderne byer er et af Hopper’s centrale temaer. I *Hotel Room* begrænser væggen i forgrunden og skabet til højre rummet, mens sengens lange diagonale linje leder vores blik mod baggrunden, hvor et åbent vindue gør os til voyeurer af, hvad der foregår indeni. Den eftertænksomme kvindelige figur står i kontrast til rummets kulde, som domineres af rene linjer og klare, flade farver, livligt underholdt af det stærke loftsbelysning,

I *Hotel Room* skaber Hopper en suggestiv metafor for ensomhed, et af hans foretrukne temaer. Det er det første i en lang række oliemalerier, der foregår i forskellige hoteller, som kunstneren skabte, utvivlsomt drevet af hans fascination af rejser. Det blev malet et år efter *Sunday Morning*, en anden hyldest til fremmedgørelsen af det moderne menneske, som anses for hans første mesterværk og var det første Hopper-maleri erhvervet af Whitney Museum of American Art.

Efter sine tidlige succeser begyndte Hopper at bruge et stort lærred i *Hotel Room*. Det skildrer en semi-nøgen ung kvinde inde i et enkelt værelse i et beskedent hotel, midt i en varm nat. Josephine Nivison, Jo, kunstnerens hustru siden 1924, noterede i sin dagbog, at hun posede til dette maleri i Washington Square-studioet, og i malerens skitsebog beskrev hun maleriet ved siden af en skitse udført af kunstneren. Måske er den unge kvinde netop ankommet og uden at pakke ud sine bagage har hun taget hue, kjole og sko af og sidder sløvt på sengekanten, fortabt i sine egne tanker, med den introspektion, der kendetegner de kvindelige figurer i Hopper’s malerier. Hun læser et gulnet stykke papir, som, som vi ved fra JOs omfattende noter, er en togplan.

Den rolige, melankolske udtryk hos pigen—afbildet i monumental målestok—kontrasterer med rummets kulde, som er bar, enkel og upersonlig. Værelset er konstrueret ved hjælp af få lodrette og vandrette linjer, der definerer store områder af fast farve, afbrudt af sengens dristige diagonale. Det oplyses af kunstigt lys, som vi ikke kan se, men som skaber en stærk kontrast mellem lys og skygge, som Hopper forstærker for at give scenen større drama.

Kompositionen af figuren—hvis fødder cut off—og den opstigende perspektiv med sine markante diagonaler minder om visse kompositioner af Degas. Gennem brugen af en stærk diagonal trækker Hopper straks vores blik væk fra pigen og ind i baggrunden, hvor et halvåbent vindue—som tjener som forsvindingspunkt for kompositionen—afslører nattens mørke. Desuden påpeger Gail Levin, forfatteren af kunstnerens katalog raisonné, at maleriet direkte er afledt af en illustration af Jean-Louis Forain i magasinet *Les Maîtres Humoristes*, som Hopper havde bragt tilbage fra Paris. I Forains tegning ser en ung kvinde i undertøj, sidende på kanten af en seng—som også er arrangeret diagonalt—ned på sin elskers sko.

Som det ofte er tilfældet, når vi betragter denne amerikanske malers værker, hopper vores fantasi og væver en fortælling, for at forsøge at gætte, hvad der kom før og efter dette øjeblik, der er udødeliggjort i hans maleri. Denne narrative vægt får scenen til at virke som en mulig billedlig gengivelse af en historie fortalt af hans litterære samtidige (såsom Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings eller Robert Frost), som skrev om folks private liv i ligefrem, enkel sprog, uden detaljer og hændelser. Ligeledes var ensomheden i tomme interiører med åbne vinduer—brugt til at fremkalde følelser af frustration—et hyppigt motiv i romantisk litteratur, som Hopper var så glad for. Der er også forlæg i fremstillinger af interiører i 1600-tallets hollandske maleri, særligt dem af Vermeer af Delft, en anden kunstner, vi uundgåeligt mindes, når vi betragter Hoppers malerier. Det åbne vindue skaber også en følelse af inversion, gennem hvilken Hopper trækker betragteren ind i sit værk og gør dem til voyeurer.

Mål: 68 x 76 cm.

Alle plakater er originale og er udvalgt af kunstelskere til kunstelskere.

Samlerobjekt.

Denne vare afsendes certifice med et sporingsnummer og er omhyggeligt beskyttet.