Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Another Dimension-XXL

05
dage
20
timer
00
minutter
22
sekunder
Nuværende bud
€ 75
Mindstepris ikke opfyldt
Petra Skarupsky
Ekspert
Galleri Estimat  € 1.500 - € 1.800
PT
€ 75
CZ
€ 70
CZ
€ 65

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) fra Spanien præsenterer Another Dimension-XXL, originalt acrylmaleri på lærred fra 2025, 120 × 100 cm, underskrevet, certifikat for ægthed inkluderet, Original-udgave, vægt ca. 5 kg, solgt direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

En anden dimension
Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 2025
Acrylic på lærred
120 × 100 cm
Originalt unikt kunstværk

I En anden dimension skaber Miroslav Spadrna et visuelt univers, der hænger mellem abstraktion og antydningen af et imaginært bylandskab.

Kompositionen udvikler sig gennem flere lag af maling, udtryksfulde gestus, linjer og rige teksturer, hvilket skaber en intens fornemmelse af dybde. Dybe blå nuancer og violet strukturerer rummet, mens gule, turkise, røde og orange fremtræder som lysglimt gennem den malede overflade.

Kunstverket inviterer beskueren til løbende at opdage nye former og visuelle stier, som om forskellige realiteter sameksisterer inden for det samme billedrum.

Et storformat, dynamisk og udtryksfuldt maleri med en stærk visuel tilstedeværelse.

Underskrevet af kunstneren.
Originalt og unikt kunstværk.
Certifikat for ægthed inkluderet.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien, 2025
• Oprindelse: Fødtd 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende karriere: Allerede før formel uddannelse i billedkunst malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker verden rundt. 
• Kunstnerisk udvikling: Ved 40-års alderen opgav han kommerciel maleri og dykkede ned i en mere ægte og dybt udtryksfuld kunstnerisk form. Han forlod sit hjem og det tidligere liv for at arbejde i gaden og opleve fattigdoms-, ensomheds- og lidenskabserfaringer. Ved 43 begyndte han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed—hvor han forbindes med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er samme pensel; at skabe eller genskabe livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 



Præstationer, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Prize i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstnerophold i Garachico (Canaryøerne, Spanien) i 1997. 
• Repræsentation og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans samling som en “pictorial symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figurative, intens farvebrug og en dybt materiel tekstur. 



Kunstnerisk stil

Dets arbejde kendetegnes ved en tilgang, der balancerer mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
• Tunge og kantede penselstrøg dominerer, anvendt med blandede teknikker (impasto), som skaber en markant tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet indebærer blå, grønne og jordfarver, ofte kontrasteret af intense røde og orange, som samtidig fremkalder ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtryksmiddel: lag af maling overlagt med energi, der skaber en atmosfære, der er omsluttende og sensorisk. 
• Kompositionen bygges ud fra en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, som inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker træder den menneskelige figur frem og smelter sammen med det omkringliggende naturlandskab, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbiose med naturen. 



Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til et mere ærligt og råt udtryk, der også førte ham til at bo og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rigdom: Hans værker søger at engagere alle beskuerens sanser: lys, farve, tekstur og følelse i en næsten taktil oplevelse.
• Spiritualitet og natur: Fusionen mellem menneskeheden og det naturlige miljø, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknik, peger på et dybt søgen efter en åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, kunstnerisk kendt som Pintorcheco, er en tjekkiskfødte samtidskunstner og maler, født i 1968 og i øjeblikket bosat i Spanien. Hans kunstnerskab udfolder sig i skæringspunktet mellem abstraktion og figurativitet og udvikler et karakteristisk visuelt sprog præget af kromatisk intensitet, materialitet, bevægelse og en dyb åndelig dimension.

Hans malerier er kendetegnet ved en gestuel, materialistisk og stærkt tekstureret tilgang. Gennem paletkniv, impasto og blandet medie på lærred konstruerer Špadrna overflader med bemærkelsesværdøs fysisk og visuel tæthed. Lag af maling, relief og gestusspor gør selve materien til en væsentlig del af hvert værks betydning.

Farven indtager en central position i hans kunstsprog. Dyb blå, grønne og jordnære nuancer interagerer med intense gul, magenta og orange. I serier som Portales Índigo (Indigo Portal) bevæger blå sig ud over sin rent kromatiske funktion og bliver et symbolsk rum for dybde, stilhed, energi og passage til en indre realitet.

Špadrnas værk undersøger universelle temaer, herunder indre lys, transformation, hukommelse, stilhed og frihed. Former synes at træde frem fra og opløses i den malede overflade, og fremkalder landskaber, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og imaginære territorier uden nogensinde at blive fuldstændigt defineret.

Denne tvetydighed er grundlæggende for hans praksis. I stedet for at præsentere beskueren for et lukket billede eller for en forudbestemt fortolkning, skaber Špadrna et visuelt territorium, hvor personlig opfattelse og følelsesmæssig erfaring bliver en del af selve kunstværket.

Gennem sin karriere har Špadrna udviklet en stadig mere international tilstedeværelse. Anerkendelse i forbindelse med hans kunstneriske forløb omfatter udmærkelser i Milano (2023) og Firenze (2025), samt hans udnævnelse som koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet i 2021.

Hans værk har også fået international synlighed gennem specialiserede samtidskunstsplatforme og markeder, hvilket bidrager til en trajectory, der forbinder hans centraleuropæiske oprindelse med hans nuværende kreative periode i Spanien.

I stedet for blot at repræsentere synlig virkelighed søger Miroslav Špadrna at opbygge følelsesmæssige rum. På tværs af hans malerier bliver materie, lys og farve portaler til indre tilstande, hvor det genkendelige og det ukendte forbliver i konstant spænding.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformation · Frihed

En anden dimension
Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 2025
Acrylic på lærred
120 × 100 cm
Originalt unikt kunstværk

I En anden dimension skaber Miroslav Spadrna et visuelt univers, der hænger mellem abstraktion og antydningen af et imaginært bylandskab.

Kompositionen udvikler sig gennem flere lag af maling, udtryksfulde gestus, linjer og rige teksturer, hvilket skaber en intens fornemmelse af dybde. Dybe blå nuancer og violet strukturerer rummet, mens gule, turkise, røde og orange fremtræder som lysglimt gennem den malede overflade.

Kunstverket inviterer beskueren til løbende at opdage nye former og visuelle stier, som om forskellige realiteter sameksisterer inden for det samme billedrum.

Et storformat, dynamisk og udtryksfuldt maleri med en stærk visuel tilstedeværelse.

Underskrevet af kunstneren.
Originalt og unikt kunstværk.
Certifikat for ægthed inkluderet.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien, 2025
• Oprindelse: Fødtd 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende karriere: Allerede før formel uddannelse i billedkunst malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker verden rundt. 
• Kunstnerisk udvikling: Ved 40-års alderen opgav han kommerciel maleri og dykkede ned i en mere ægte og dybt udtryksfuld kunstnerisk form. Han forlod sit hjem og det tidligere liv for at arbejde i gaden og opleve fattigdoms-, ensomheds- og lidenskabserfaringer. Ved 43 begyndte han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed—hvor han forbindes med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er samme pensel; at skabe eller genskabe livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 



Præstationer, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Prize i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstnerophold i Garachico (Canaryøerne, Spanien) i 1997. 
• Repræsentation og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans samling som en “pictorial symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figurative, intens farvebrug og en dybt materiel tekstur. 



Kunstnerisk stil

Dets arbejde kendetegnes ved en tilgang, der balancerer mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
• Tunge og kantede penselstrøg dominerer, anvendt med blandede teknikker (impasto), som skaber en markant tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet indebærer blå, grønne og jordfarver, ofte kontrasteret af intense røde og orange, som samtidig fremkalder ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtryksmiddel: lag af maling overlagt med energi, der skaber en atmosfære, der er omsluttende og sensorisk. 
• Kompositionen bygges ud fra en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, som inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker træder den menneskelige figur frem og smelter sammen med det omkringliggende naturlandskab, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbiose med naturen. 



Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til et mere ærligt og råt udtryk, der også førte ham til at bo og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rigdom: Hans værker søger at engagere alle beskuerens sanser: lys, farve, tekstur og følelse i en næsten taktil oplevelse.
• Spiritualitet og natur: Fusionen mellem menneskeheden og det naturlige miljø, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknik, peger på et dybt søgen efter en åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, kunstnerisk kendt som Pintorcheco, er en tjekkiskfødte samtidskunstner og maler, født i 1968 og i øjeblikket bosat i Spanien. Hans kunstnerskab udfolder sig i skæringspunktet mellem abstraktion og figurativitet og udvikler et karakteristisk visuelt sprog præget af kromatisk intensitet, materialitet, bevægelse og en dyb åndelig dimension.

Hans malerier er kendetegnet ved en gestuel, materialistisk og stærkt tekstureret tilgang. Gennem paletkniv, impasto og blandet medie på lærred konstruerer Špadrna overflader med bemærkelsesværdøs fysisk og visuel tæthed. Lag af maling, relief og gestusspor gør selve materien til en væsentlig del af hvert værks betydning.

Farven indtager en central position i hans kunstsprog. Dyb blå, grønne og jordnære nuancer interagerer med intense gul, magenta og orange. I serier som Portales Índigo (Indigo Portal) bevæger blå sig ud over sin rent kromatiske funktion og bliver et symbolsk rum for dybde, stilhed, energi og passage til en indre realitet.

Špadrnas værk undersøger universelle temaer, herunder indre lys, transformation, hukommelse, stilhed og frihed. Former synes at træde frem fra og opløses i den malede overflade, og fremkalder landskaber, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og imaginære territorier uden nogensinde at blive fuldstændigt defineret.

Denne tvetydighed er grundlæggende for hans praksis. I stedet for at præsentere beskueren for et lukket billede eller for en forudbestemt fortolkning, skaber Špadrna et visuelt territorium, hvor personlig opfattelse og følelsesmæssig erfaring bliver en del af selve kunstværket.

Gennem sin karriere har Špadrna udviklet en stadig mere international tilstedeværelse. Anerkendelse i forbindelse med hans kunstneriske forløb omfatter udmærkelser i Milano (2023) og Firenze (2025), samt hans udnævnelse som koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet i 2021.

Hans værk har også fået international synlighed gennem specialiserede samtidskunstsplatforme og markeder, hvilket bidrager til en trajectory, der forbinder hans centraleuropæiske oprindelse med hans nuværende kreative periode i Spanien.

I stedet for blot at repræsentere synlig virkelighed søger Miroslav Špadrna at opbygge følelsesmæssige rum. På tværs af hans malerier bliver materie, lys og farve portaler til indre tilstande, hvor det genkendelige og det ukendte forbliver i konstant spænding.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformation · Frihed

Detaljer

Kunstner
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Another Dimension-XXL
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
År
2025
Stand
fremragende stand
Højde
120 cm
Bredde
100 cm
Vægt
5 kg
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
SpanienBekræftet
82
Genstande solgt
97,14%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst