Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstår af en ideel dialog med Bernard Aubertins søgen, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serier af enkelte, dagligdags elementer et sprog, der evner at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk tolkes traditionen imidlertid gennem et element, der er karakteristisk for min forskningsfelt: vinrankerne.

I stedet for de søm, som Aubertin brugte, benytter jeg hundreder af skruer, placeret efter en præcis geometrisk struktur på den orange overflade. Skruen, som normalt forbindes med samling, konstruktion og mekanik, forvandles her til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer oplevelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stikker op fra planet og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimal; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket vil ikke være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og et industrielt objekt gøres til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver dermed et symbol på både opbygning og ødelæggelse samtidigt: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges til at skabe en urovækkende, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to-dimensionel og tre-dimensionel, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik Screw Art.
Værket er prydet med en plexiglasskænk.

Den gennemsigtige kasse isolerer og beskytter og gør værket til en samtidsrelikvie.

Kunstnerens værker indgår i sporene efter popkunst, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og henviser i sit visuelle sprog og kulturelle impact til arbejde af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerens forskning med imaginet af luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler, samt ikoniske mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der spejler en kritik og en gennemlæsning af forbrugskulturen, den symboliske værdi af brandet og kunsten som samtidskulturelt objekt.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsat af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus popkunst, konceptuel gadekunst og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.