Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstod ud af en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren i Nouveau Réalisme, som har gjort rød, gentagelse og stof til centrale elementer i sin poetik. I hans værker bliver serialiteten af enkle og hverdagslige elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid fortolket gennem et særligt element i min forskning: skruer.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, anvender jeg hundredvis af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den gule overflade.

Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et autonomt kunstnerisk element.

Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Det gule omgiver kompositionen som en energi-ladet overflade, mens skruerne stiger op fra planet og skaber en form for visuel vibration.

Set fra fronten virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en enkelt citation af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og et industrielgenstand omdannes til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både bygning og ødelæggelse på én og samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to-dimensionalitet og tre-dimensionalitet, at værkets identitet vokser frem.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.

Værket er forsynet med en plexiglas-vitrine.

Den gennemsigtige vitrine isolerer og beskytter og gør værket til en moderne relikvie.

Værkerne af denne nutidige kunstner følger Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunstens sti, og henviser i sit visuelle sprog og kulturelle påvirkning til arbejdet fra store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.

Samtidig fører kunstneriske undersøgelse dialog med billedligheden af luksus, ikonisk mode og globalt design, og vækker symboler og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskultur, den symboliske værdi af mærket og kunsten som et moderne kulturelt objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske brands, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.