Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Vila Arimany, som forestiller to malere, der arbejder udendørs i en rolig historisk park, ved siden af en monumental stentrappe vogtet af løve-skulpturer. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Dimensjoner med ramme: 95x114x5 cm.
· Dimensjoner uden ramme: 73x92 cm.
· Olie på lærred underskrevet i hånden af kunstneren nederst til højre, Vila Arimany.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Note: Fotografierne, der er inkluderet, udgør en integreret del af lotbeskrivelsen. Digital repræsentation i mockup er vejledende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske genstand mht. farver, skala og detaljer.

Maleriet vil blive emballeret professionelt af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive udført via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer et roligt hjørne af en historisk park, hvor en monumental stentrappe, vogtet af løve-skulpturer, lever i samklang med tilstedeværelsen af flere malere, der arbejder udendørs. Kompositionen åbner sig ud til en bred esplanade omgivet af træer, haver og bygninger delvist skjult af vegetation. I midten står en skikkelse ved siden af et staffeli og betragter rummet foran sig, mens en anden kunstner længere væk sidder foran sit eget værk. Scenen udstråler stilhed, koncentration og en dyb harmoni mellem kunst, arkitektur og natur.

Trappen dominerer hele højre side og udgør det mest imponerende arkitektoniske element. Dens struktur stiger i en stærk diagonal fra den nederste del til øverste højre hjørne, og leder blikket mod et rum, der forbliver uden for kompositionen. Denne retning tilfører bevægelse og står i kontrast til den vandrette udstrækning af esplanaden.

Trinene vises som bygget af grå, brune, violet og hvide reflekser. Lysets og skyggernes forskellige bånd giver fornemmelsen af dybde og forrådnelse af stenen. Hver trinfod ser ud til at bevare tidens fodspor og understreger stedets historiske karakter.

Ved siden af trinene rejser en bred balustrade eller skrå mur sig op. Dens overflade domineres af grå, grønne, okker og brune nuancer, afbrudt af lysere områder, der antyder ujævn belysning. Denne vinkel forlænger den visuelle opstigning af trappen.

Øverste kant af muren er markeret af en klar linje, der skærer sig gennem vegetation og himlen. Denne lysstribe definerer arkitekturen præcist og forhindrer, at den blandes med de mørke grene bagved. Kombinationen af ældre sten og blød lys giver strukturen en dæmpet tilstedeværelse.

Ved bunden af trappen står to løve-skulpturer placeret på半-cirkulære platforme. Den nærmest står centralt og ser ud til at hvile med kroppen sammenfoldet, mens hovedet holdes oprejst. Dens volumen introducerer et stærkt sculptural accent i landskabet.

Løven i forgrunden har en overflade i nuancer af grå, brune, hvide og grønne toner. De belyste områder fremhæver hovedet, ryggen og benene, mens de dybe skygger markerer manen og basen af figuren. Dens tilstedeværelse udstråler årvågenhed, noble og vedvarende tilstedeværelse.

Dyrs holdning virker rolig men opmærksom. Det står ikke i en aggressiv holdning, men som en stille vogter af den monumentale adgang. Dens blik vender mod esplanaden og etablerer en symbols relation til malerne og det åbne rum i parken.

Foran er en anden skulptur delvist skjult af den første og af trappen. Denne gentagelse understreger den symmetriske og ceremonielle karakter af adgangen, selvom sidelægningen hindrer fuld klarhed ved begge figurer. Overlejningen giver dybde og øger rigdommen i hele kompositionen.

Platformene, hvor løverne hviler, består af flere kurvede niveauer. Deres afrundede kanter står i kontrast til trinene og murens rette linjer. Sekvensen af halvcirkler blødgør arkitekturens monumentalitet og leder blikket mod midten af scenen.

Stenen i disse baser viser farveændringer, der antyder alder, fugt og slid. De blågrå nuancer blandes med okker, hvidt og violet, og giver et udseende, der knytter sig til det kølige og skyggefulde miljø i parken. Lyset fremhæver visse kanter og lader andre forblive i halvmørke.

I midten af kompositionen ses en maler ved siden af et staffeli. Hans figur er bagtil vendt eller let i profil, koncentreret om det, han observerer foran sig. Han bærer en blå trøje og mørke bukser, farver der integrerer ham i skyggerne i omgivelserne.

Staffeliet hæves af en struktur i brune og rødlige toner. Foran det står en lys, rektangulær overflade, der bliver et lyspunkt i midten af området. Retningen antyder, at kunstneren fortolker nogle af parkens elementer.

Skikkelsen synes at være i et øjeblik af observation eller pause. Kroppen viger en smule, og den ene arm hænger ved siden af torsoen. Denne rolige attitude formidler den nødvendige koncentration for at studere lys, perspektiv og forholdet mellem arkitektur og natur.

Ved fødderne af staffeliet står flere objekter relateret til dagens arbejde. Man skelner en blå mørk rygsæk eller taske, en åben kasse og en lille rød genstand, der ligger udstrakt på jorden. Disse objekter bidrager til naturalitet og viser den nødvendige forberedelse til at blive flere timer på stedet.

Den åbne kasse har brune, grå og hvide farver. Dens arrangement antyder, at den indeholder kunstnerens materialer eller personlige genstande. Rygsækken, placeret lodret, introducerer en buet form, der kontrasterer med de rette linjer af staffeliet og den rektangulære overflade.

Den lille rød plet på jorden fanger opmærksomheden med sin intensitet. Dets varme farve bryder dominansen af grå, grønne og blå og tilfører et diskret livsaccent. Denne detalje hjælper med at afbalancere de rosa nuancer, der er synlige i baggrunden.

længere væk dukker en anden maler op, siddende foran et andet staffeli. Hans figur ligger nær venstre midterområde, delvist omgivet af træer og buske. På grund af afstand sættes han ned til en lille mørk silhuet, men hans holdning gør det klart, hvilken aktivitet han udfører.

Tilstedeværelsen af to kunstnere gør parken til et rum dedikeret til observation og skabelse. Hver arbejder fra et andet udsnit og ser ud til at fortolke et andet motiv. Denne duplisering tilføjer en narrativ dimension og giver mulighed for at forestille sig en stille fælles arbejdsdag.

Det andet staffeli står oprejst med tynde og mørke former. Kunstneren ser ud til at sidde på en lille skammel eller støtte, vendt mod vegetation eller baggrundsarkitekturen. Hans koncentration afspejler den samme introspektive holdning som figuren i forgrunden.

Esplanaden optager store dele af venstre side og nederste område. Dens overflade domineres af blågrå, violet, hvid og bløde rosa reflekser. De lyse områder synes at modtage filtreret lys gennem træerne, mens de mørke områder svarer til brede skygger.

Jorden virker ikke helt ensartet. Farveændringer antyder små ujævnheder, blade, fugt eller slid forårsaget af besøgende. Disse variationer giver dybde og gør esplanaden til en visuelt rig overflade.

Skyggen kastet af trappen og de store træer dækker en betydelig del af forgrunden. Denne kølige halvskygge står i kontrast til den oplyste baggrund og skaber en jævn overgang mellem nærhed og afstand. Beskueren ser ud til at befinde sig i skyggen og kigger mod lyset.

Til venstre rejser flere træer med høje og robuste stammer. Deres lodrette former går næsten hele vejen op gennem kompositionen og skaber en naturlig rytme, der balancerer diagonalen i trappen. Stammerne prydes af grå, violet, brun og små lyse reflekser.

Et af de centrale træer har en bred base og synlige rødder, der breder sig ud over jorden. Dens tilstedeværelse giver stabilitet og antikitet til landskabet. Skyggen omkring stammen forstærker dens volumen og gør den til et vigtigt referencepunkt.

Kronerne på træerne danner en blågrøn masse øverst til venstre. Dækket er tæt men uregelmæssigt, og tillader nogle himmelstrøg og lys at trænge igennem bladene. Den grønne buede hvælving bidrager til at skabe en beskyttet og stilfærdig atmosfære.

I midten er der tydeligt en træart med nøgne eller knapt dækkede grene. Dens fine mørke silhuet skærer sig ud mod en lys, rosa baggrund. Den sarte grenkontrast står i skarp kontrast til de robuste stammer og den tætte vegetation omkring.

Grenene fra det store træ i øverste højre hjørne strækker sig over trappen. Deres mørke former forgrener sig i flere retninger og skaber en naturlig ramme omkring arkitekturen. Kombinationen af kurvede og vinkelrette linjer tilfører energi til den øverste del.

Bag ved det centrale træ skimtes en stor masse af buske og vegetation. De mørke, gullige og blålige nuancer blandes for at skabe en dyb baggrund. Nogle planter synes at gro frit, andre kunne være del af omhyggeligt vedligeholdte haver.

Mellem vegetation ses en lille trækonstruktion af rødt træ, lignende et rækværk, en balkon eller en pavilion. Dens geometriske form fremtræder delvist skjult af bladene og tilføjer et mystisk detalje. Den varme farve kontrasterer med de omkringliggende grønne nuancer.

I venstre zone i baggrunden ses en lille bygning dækket af et skråt tag. Dens facade står i skygge, og dens former integreres med træerne. Det kunne være et pavilion, et skur eller et hjælpende element i parken.

Konstruktionen virker diskret og konkurrerer ikke med trappen. Dens tilstedeværelse bekræfter dog, at rummet er organiseret og beboet. Den tilføjer også arkitektonisk variation og forstærker indtrykket af at befinde sig i en historisk have eller i et stort offentligt område.

For længere ude skimtes en lysende og delvist sløret bygning. Dens vandrette og lodrette linjer fremstår udvisket af afstand og lys. Denne bygning udvider rummet og antyder, at parken fortsætter mod et byligt eller monumentalt område.

Baggrundens klarhed består af hvidt, cremet, gråt og sarte rosa. Det ser ud til at svæve som en blød belysning gennem en let dis. Denne luminositet omgiver bygningerne og giver en poetisk fornemmelse af afstand.

En bred rosa stribe stiger bag træerne i midten. Dens tilstedeværelse kan antyde en opplyst facade, en sky eller en atmosfærisk refleks. Denne varme farve tilføjer finesse og balancerer de kolde toner i skyggen.

Kompositionen er organiseret gennem et attraktivt kontrast mellem det monumentale og det daglige. Trappen og løverne repræsenterer stenens vedvarende tilstedeværelse, mens malerne og deres objekter viser en stille og midlertidig menneskelig aktivitet.Scenen forener dermed kulturarv og moderne skabelse.

Der findes også et dialog mellem observatøren og det observerede. Kunstnerne betragter parken for at omforme den til et billede, mens beskueren betragter dem inden for selve værket. Denne leg giver scenen en reflekterende dimension relateret til synet og til erfaringen med at repræsentere verden.

Fraværet af andre besøgende intensiverer følelsen af ro. Parken virker reserveret i et øjeblik til de to malere og til de skulpturer, der vogter trappen. Den tænkte stilhed tillader koncentration om de diskrete lyde af blade, fugle og det kunstneriske arbejde.

Farvepaletten domineres af grå, grønne, blå og violet nuancer. Roser, okker og brune nuancer tilføjer varme og forhindrer, at atmosfæren bliver for kold. Den velafbalancerede fordeling af disse farver skaber en rolig, elegant og sammenhængende scene.

Lyssætningen etablerer to store dimensioner. For- og trappen er i skygge, mens esplanaden og baggrundens bygninger får diffust lys. Denne kontrast leder blikket ind i parken og fremhæver menneskefigurerne.

Samlet giver værket en fornemmelse af en frisk morgen eller en stille eftermiddag, hvor lyset ikke er særligt intenst og skyggerne bredt strækker sig. Kunstnerne ser ud til at have valgt dette øjeblik for dets ro og for den rav af nuancer, som omgivelserne tilbyder.

Scenen kan tolkes som en fejring af betragningen. Malerne begrænser ikke sig til at registrere et landskab, men ser ud til at føre en dialog med historien, skulpturerne og naturen. Deres tilstedeværelse gør parken til et sted, hvor fortiden inspirerer nye synsvinkler.

Løve-skulpturerne tilføjer en symbolsk værdi. Traditionelt forbindes de med styrke, årvågenhed og nåde, og de vogter adgangen, mens kunstnerne arbejder. Deres ubevægelighed står i kontrast til menneskenes langsomme aktivitet og den vedvarende vækst i vegetation.

Trappen kan forstås som et symbol på opstigning og opdagelse. Selvom vi ikke ser dens skæbne, inviterer dens diagonal os til at forestille os en bygning, en terrasse eller et monument højere oppe. Kompositionen lader denne rejse være åben og vækker nysgerrighed.

Samlet set tilbyder dette smukke maleri en intim og dybt rammende vision af en historisk park, hvor to malere arbejder i stilhed ved siden af en monumental trappe vogtet af løve-skulpturer. De høje træer, det filtrerede lys, staffelierne, rygsækkene og de gamle stenstrukturer udgør en scene fuld af ro og narrativ rigdom. Harmonien mellem arkitektur, natur og kunstnerisk skabelse gør stedet til et eftertænksomt tilflugtssted, hvor tidens gang synes at stoppe, så skønheden kan ses og bevares.