Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas præsenterer dette magnificent værk, tilhørende Jaume Mateu, som forestiller et gammelt ur omgivet af bøger, blomster, et lys og en lille siddende figur, og udgør en intim refleksion over tidens gang og hukommelsen. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedlige kvalitet, det formidler.

· Værkets dimensioner: 40,5x61,5x1 cm.
· Olie på træbord signeret i hånden af kunstneren nederst til venstre.
· Kunstværket er i godt konserveringsmæssigt stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: Fotografierne, der er inkluderet, udgør en integreret del af sagsbeskrivelsen. Digital gengivelse i mockup, vejledende; der kan være forskelle i farver, skala og detaljer i forhold til den faktiske artikel.

LPiece vil blive emballeret professionelt af en IVEX-ekspert, ved brug af materials af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos eller GLS med sporing. Forsendelser til internationalt niveau er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en raffineret stilleben anbragt på en hylde eller et bord foran et stort vindue. I midten står et skriveurop med mørkt legeme og en lys skive, ledsaget af flere bøger, en hvid vase med grene og blomster, en lille menneskelig figur i siddende stilling og et delikat beholder med hvide blomster. Det dæmpede lys, der trænger gennem glasset, indhyller objekterne i en intim og tavs atmosfære og forvandler en enkel husholdningssamling til en dyb refleksion over tidens gang, hukommelsen, læsningen og livets skrøbelighed.

Uret udgør det egentlige centrum i kompositionen. Dets rektangulære struktur optager en central position og skiller sig ud ved intensiteten afsorte sorte, mørkegrønne og grå nuancer. Dets solide tilstedeværelse står i skarp kontrast til blomsternes delikatesse og den lille figurs samlede holdning til højre.

Urets bund hviler fast på hylden. Den nederste del har en trappet form, der kombinerer sorte, brune og grå reflekser og giver stabilitet og adskiller legemet fra den lyse overflade, som det hviler på.

Kroppen af uret hæver sig gennem en noget smal rektangulær form. Dets mørke overflader får små grønne og blålige reflekser, som giver fornemmelsen af volumen. Den klare og nøgterne design gør skiven straks fremtrædende.

Skiven er rund og domineret af creme-, gule og okker nuancer. De mørke tal fordeler sig omkring kanten og skaber en regelmæssig rytme. Selvom nogle detaljer er integreret i stemningen, genkendes objektet klart som et symbol på tid.

Køer kommer til midten og tegner fine mørke linjer over den lyse overflade. Dets konkrete position er mindre vigtigt end dets betydning: det minder om, at tiden fortsætter, selvom objekter og rum synes at forblive ubevægelige.

Den lyse cirkel i skiven står i kontrast til den rektangulære krop, der indeholder den. Denne modsætning mellem kurve og geometri bidrager til balance. Skiven fungerer næsten som et lille lyspunkt i en komposition domineret af dæmpede toner.

Over uret ligger flere bøger anbragt vandret. Den nederste volumen har brune og okkern nuancer, mens den øverste kombinerer dybe røde, granat, lyserøde og en lys kant. Deres placering antyder en afbrudt læsning eller en samling værker opbevaret tæt ved uret.

Bøgerne introducerer en intellektuel og personlig dimension. De fremtræder ikke som blot dekorative objekter, men som tegn på en usynlig menneskelig tilstedeværelse. Det er muligt at forestille sig, at tilhører en, der plejer at læse ved vinduet og som har efterladt dem der for at kunne genoptage dem senere.

Ryggene og dækkene viser lette uregelmæssigheder og farveændringer. Disse variationer antyder slid og tidsforløb på deres overflader. Bøgerne, ligesom uret, er knyttet til hukommelsen og til akkumulering af erfaringer.

Over volumerne ligger en lille lysekrone eller et metallisk beholder med buede former. Dens mørke base hæver sig mod en central kop og to sidehåndtag. Dette objekt bidrager med elegance og krones vertikalt det samlede udsagn omkring uret og bøgerne.

Et hvidt og smalt lys stiger op fra midten af lysekronen. Dens lodrette form rejser sig mod toppen af vinduet og skærer sig mod den lyse baggrund. Det ser ikke ud til at være tændt, hvilket understreger øjeblikkets ro og fornemmelsen af naturligt lys udefra.

Lysestagen kan tolkes som et symbol på lys, viden og varighed. Dens skrøbelighed står i kontrast til urets soliditet, mens dens lodrethed skaber forbindelse mellem hylden og det øverste område. Sammen med bøgerne tilføjer den en kontemplativ dimension.

Til venstre for uret støtter flere bøger i lodret og hældende position. Dækkene viser brune, granat, mørkegrønne og rødlige nuancer. Den uregelmæssige placering undgår stivhed og skaber en overgang mellem uret og blomsterkrukken.

De hældende bøger ser ud som om de støttes mod hinanden og på siden af uret. Denne position formidler naturlighed, som om de tilfældigt er anbragt. Deres diagonaler giver bevægelse i en for det meste stabil komposition.

I venstre ende ses en stor hvid krukke med en rund krop. Dens brede og buede form står i kontrast til de rette linjer i bøgerne og i uret. Overfladen kombinerer hvidt, gråt og delikate blålige reflektioner.

Krukken trækker sig sammen mod toppen og bærer et rigt sæt grene, stængler og blade. Den klare volumen skiller sig ud mod den okerfarvede vægbaggrund og giver lys til venstre side. Den ovale form giver blødhed og balance.

Grenene strækker sig i forskellige retninger og skaber en dynamisk og næsten skulpturel struktur. Nogle bøjer sig mod uret, andre strækker sig ud mod venstre kant. Denne fordeling leder øjet og indrammer det centrale sæt.

Blade er mørkegrønne, grålige og har små blålige reflekser. Deres langeFormer overlapper og danner en tæt, noget vildt plantebillede. Det er ikke en perfekt ordnet buket, men en naturlig og spontan komposition.

Mellem bladene ses små blomster og knopper i rødlige, lyserøde og lilla farver. Disse varme accenter fremhæves diskret mod det grønne. Blomstenes delikatesse tilfører et strejf af liv i det stille interiør.

Nogle stængler ser tørre eller delvist nøgen ud. Denne sameksistens mellem grønne blade, blomster og nøgne grene tilføjer symbolsk dybde. Buketten kan tolkues som et billede af naturens cyklusser, hvor vækst, overflod og forfald optræder samtidig.

På højre side af uret fremhæves en lille sort skulptur, der forestiller en siddende person med ret krop og hænderne hvilende på lårene eller samlet i skødet. Deres mørke silhuet udskæres tydeligt foran vinduet.

Hovedet fremtræder let lænet, hvilket giver figuren en meditativ holdning. Dens træk er ikke præcist tydelige, men posturen udstråler ro, tålmodighed og eftertænksomhed. Det ser ud til at betragte uret eller rummet, der breder sig foran den.

Figuren hviler på en rund sort base. Under denne findes en anden fod der er rektangulær eller rund og løfter hele sættet. Denne række af støtter giver den lille skulptur en solid og ceremoniel tilstedeværelse.

Den sorte farve på statuetten skaber en direkte dialog med urets krop. Begge elementer deler en dyb tone, men deres betydninger er forskellige: uret repræsenterer tidens objektive gang, mens figuren antyder menneskelig og contemplativ erfaring af den tid.

Nærheden mellem uret og skulpturen skaber en lille symbolsk fortælling. Figuren synes at vente, betragte eller reflektere over tidens strøm. Denne relation gør stillebenet til en scene med stor psykologisk dybde.

Til højre for skulpturen står en lille vase eller beholder med smalt skaft. Dens lodrette form kombinerer brune, grå og sorte nuancer. Ovenpå ses en masse hvide blomster med en blød og rund form.

Blomsterne danner en klar sky, der står i kontrast til den mørke figur og til de varme farver i væggen. Deres ujævne konturer antyder mange kronblade samlet. Denne lysstyrke afbalancerer visuelt den store hvide krukke placeret i venstre side.

Den lille beholder virker særligt delikat i forhold til urets volumen. Dens smalhed og blomsterens skrøbelighed tilføjer et strejf af lethed. Den hjælper også med at lukke kompositionen mod højre uden at overbelaste den.

Hylden, hvor objekterne hviler, har en grønlig grålig nuance. Dens vandrette overflade fungerer som fælles base og samler alle elementerne. Den forreste kant er dekoreret med en række mørke former, der minder om dusk eller små hængende motiver.

Denne ornamentale detalje tilfører et gentaget rytme-element i den nedre del. Små sorte former står i kontrast til den klare kant og antyder et stof, et dæk eller en dekorativ strimmel. Dets tilstedeværelse forstærker den hjemlige og omhyggelige karakter af interiøret.

Objekternes placering følger en asymmetrisk balance. Den store vase og grenene befinder sig til venstre; uret dominerer midten; og skulpturen med de hvide blomster fuldender højre side. Hver gruppe har sin egen identitet, men alle er forbundet gennem farver og former.

Kurverne i vasen, skiven og blomsterne står i kontrast til rektanglerne i uret, bøgerne og vinduet. Dette sameksisterende i runde og geometriske former giver variation. Intet element virker til at være tilfældigt placeret.

Vindue fylder praktisk talt hele baggrunden og opdeles af brede vandrette rammer. Grå, hvide, violet- og lyserøde nuancer i glasset antyder et lys filtreret gennem forhæng, tåge eller ydre reflektioner. Den atmosfære, der strømmer gennem vinduet, er blød og omsluttende.

De mørke linjer i rammen afgrænser flere rektangulære zoner. Denne struktur organiserer baggrunden og gentager geometrien i uret og bøgerne. Vinduet tilfører dybde, selvom det, der findes på den anden side, forbliver uafklaret.

Nogle pletter af rosa og lilla ses gennem glasset. De kan korrespondere med bygninger, gardiner, reflektioner eller ydre elementer. Dens uafklarethed giver mystik og forhindrer, at opmærksomheden distraheres fra objekterne i forgrunden.

Det ydre lys trænger ikke intenst ind, men dæmpet. Det virker som en klarhed af en overskyet morgen eller en stille eftermiddag, der spredes forsigtigt over objekterne. Denne belysning fremmer de bløde nuancer og skaber en atmosfære af eftertænksomhed.

Væggen på begge sider af vinduet viser brune, okker og rosa nuancer. Disse varme farver står i kontrast til de grønne og sorte i det centrale sæt. Væggen fungerer som en ramme, der indkapsler og beskytter det hjemlige scenarie.

Den klare refleksion på skiven gør, at uret træder tydeligt frem uden at bryde den generelle blødhed. Bøgerne, lyset og blomsterkrukken får også små glimt. Lyset ser ud til at samle objekterne gennem en nænsom kontinuitet.

Farvepaletten domineres af brune, grå, matte grønne, sorte og hvide nuancer. Rødfarverne i bøgerne og blomsterne tilfører varme, mens de lilla i baggrunden indfører en melankolsk tone. Resultatet er sobert, harmonisk og dybt intimt.

Fraværet af virkelige mennesker forstærker følelsen af en usynlig tilstedeværelse. Bøgerne antyder læseren, stearinlyset minder om den, der kunne tænde det, uret markerer husets timer, og blomsterne afslører nogenes omsorg. Rummet virker midlertidigt tomt, men fuldt af hukommelse.

Den lille skulptur fungerer som et symbolsk, erstatningsfuldt tegn på den menneskelige tilstedeværelse. Dens siddende holdning introducerer ro og eftertanke. Det ser ud til at vogte over objekterne og ledsage den stille gang af timerne.

Uret repræsenterer uundgåeligt tidens gang. Dets centrale placering gør denne idé til kernen i værket. Alt omkring det — bøgerne, blomsterne og lyset — kan relateres til forskellige former for varighed og hukommelse.

Bøgerne bevarer tanker og erfaringer ud over deres forfatteres liv. Blomsterne repræsenterer en midlertidig skønhed, der til sidst vil visne. Lyset antyder en stemning, der kan tændes og slukkes. Skulpturen derimod synes at forblive stille.

Kompositionen kan forstås som en refleksion over vedvarende og forgængelighed. Nogle objekter er skabt til at vare, mens andre ændres eller forsvinder. Uret holder disse to domæner sammen gennem konstant måling af timerne.

Der findes også en dyb hjemlig dimension. Objekterne synes at være samlet af personlig smag og bærer en affektiv værdi. De fremstår ikke som isolerede løsdele, men som en del af en intim historie skabt i hjemmet.

Vinduet introducerer muligheden for en ydre verden, men blikket forbliver rettet indad. Denne klogskab forstærker den indadvendte karakter. Scenen opfordrer til at stoppe op, at iagttage og værdsætte de små objekter, der følger hverdagen.

Samlet set tilbyder dette smukke maleri en intim og dybt fængende naturskildring, centreret omkring et gammelt skriveur ledsaget af bøger, et lys, en stor vase med grene og blomster, en siddende figur og en lille hvid buket. Det dæmpede lys fra vinduet, vægten af farverne og den afbalancerede placering af objekterne bygger en stille, kulturel og melankolsk atmosfære. Værket forvandler et hjørne af hjemmet til en delikat refleksion over tidens gang, hukommelsen, læsningen, den flygtige skønhed og den usynlige tilstedeværelse af dem, der bebor rummene."