FRANK ELIA GONZALEZ MARTINEZ - “ESTUDIO FLORES lV” (XL)





€ 70 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 23 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Frank Elia Gonzalez Martinez, 'ESTUDIO FLORES lV' (XL), akrylmaling, original, 2026, 80 × 100 cm, håndsigneret, i fremragende stand, fra Spanien, naturmotiv, samtidsstil, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Frank González Martínez (Cuba, 1990) har fundet i maleriet et territorium, hvor den personlige erfaring transcenderer det autobiografiske for at blive en refleksion over den menneskelige tilstand. Hans kunstneriske praksis opstår ud fra behovet for at forstå begreber som frihed, identitet og hukommelse, og bygger et billedsprog, hvor gesten, materialet og farven fungerer som følelsesmæssige og tænkelige køretøjer.
Siden et blik dybt forbundet med migrationsoplevelsen udfordrer hans værk, hvad der består hos en person, når vedkommende er tvunget til at forlade sit land, sit landskab, sin familie og de affekter, der har defineret historien. Mere end at afbilde steder maler González Martínez tilstande i bevidstheden. Hans kompositioner bliver rum, hvor erindringen dialogerer med fraværet, og hvor nostalgi ikke længere forstås som et blik tilbage i fortiden, men som en kraft, der kan genopbygge identiteten.
I denne kontekst får landskabet — uanset om det fremstilles eksplicit eller antydes gennem den maleriske atmosfære — en symbolsk værdi. Det bliver et sted for eftertanke, tilflugtssted og modstand; et rum, hvor kunstneren projicerer sin uro og finder en måde at forlige minderne med nutiden. På samme måde bliver hverdagslige elementer som blomster ikke blot motiver i naturen, men metaforer for skrøbelighed, håb og evnen til at blomstre selv efter, at man er blevet revet op med rødderne.
González Martínezs maleri giver ikke endegyldige svar. Det inviterer beskueren til at standse op, betragte og genkende sig selv i en oplevelse, som, selvom den har sit udspring i en specifik sammenhæng som det cubanske, taler om en universel følelse: jagten på et sted, man kan kalde hjem.
Jeg mener, at denne version har et passende niveau til et udstillingskatalog. Undgå at fremsætte et eksplicit politisk budskab om Cuba, men tillad beskueren at forstå, at migrationsoplevelsen og frihedens søgen udgør det bagvedliggende konceptuelle fundament for værket, noget der ofte står stærkere fra et kuratorisk synspunkt.
Værket sendes sammen med dets certifikat for ægthed, rullet i et professionelt rør for at sikre den perfekte transport af værket.
Frank González Martínez (Cuba, 1990) har fundet i maleriet et territorium, hvor den personlige erfaring transcenderer det autobiografiske for at blive en refleksion over den menneskelige tilstand. Hans kunstneriske praksis opstår ud fra behovet for at forstå begreber som frihed, identitet og hukommelse, og bygger et billedsprog, hvor gesten, materialet og farven fungerer som følelsesmæssige og tænkelige køretøjer.
Siden et blik dybt forbundet med migrationsoplevelsen udfordrer hans værk, hvad der består hos en person, når vedkommende er tvunget til at forlade sit land, sit landskab, sin familie og de affekter, der har defineret historien. Mere end at afbilde steder maler González Martínez tilstande i bevidstheden. Hans kompositioner bliver rum, hvor erindringen dialogerer med fraværet, og hvor nostalgi ikke længere forstås som et blik tilbage i fortiden, men som en kraft, der kan genopbygge identiteten.
I denne kontekst får landskabet — uanset om det fremstilles eksplicit eller antydes gennem den maleriske atmosfære — en symbolsk værdi. Det bliver et sted for eftertanke, tilflugtssted og modstand; et rum, hvor kunstneren projicerer sin uro og finder en måde at forlige minderne med nutiden. På samme måde bliver hverdagslige elementer som blomster ikke blot motiver i naturen, men metaforer for skrøbelighed, håb og evnen til at blomstre selv efter, at man er blevet revet op med rødderne.
González Martínezs maleri giver ikke endegyldige svar. Det inviterer beskueren til at standse op, betragte og genkende sig selv i en oplevelse, som, selvom den har sit udspring i en specifik sammenhæng som det cubanske, taler om en universel følelse: jagten på et sted, man kan kalde hjem.
Jeg mener, at denne version har et passende niveau til et udstillingskatalog. Undgå at fremsætte et eksplicit politisk budskab om Cuba, men tillad beskueren at forstå, at migrationsoplevelsen og frihedens søgen udgør det bagvedliggende konceptuelle fundament for værket, noget der ofte står stærkere fra et kuratorisk synspunkt.
Værket sendes sammen med dets certifikat for ægthed, rullet i et professionelt rør for at sikre den perfekte transport af værket.

