baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Signeret på bagsiden. Solgt uindramet, sendt rullet.

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut Français i Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med kollaborativt kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter, der svinger mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie ’Latolier’ i Madrids bydel Usera, fører han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg ved det ikke. Månen ryster på glasset foran mig. Dagene gentager sig. For nogle måneder siden levede vi et atypisk øjeblik. Den striede, organiserede, travle tid glider væk. Vores rum bliver mindre. Mangel på tid var overvældende, nu er overflødigheden forbausende.

Det daglige landskab er begrænset til geometrien af vores vinduer. Det var der lyset kom ind, men på kort tid forsvandt dets spor og skygger. At leve i et udvidet rum-tid krævede en øvelse i ro og fornyelse. Larmene på gaden holdt plads til stilhed. En introspektiv gestus, et nyt horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forvirringen over forandring, et uset råb bad os: ‘hvad nu?’ at gå i korte rum for, bitte, at få glimt af nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske landskab til at skabe en anden daggry, et nyt daggry. Byggeriet af disse malerier udspringer af et behov for at forny landskabet, en længsel efter glemt natur. At komme til dens genmøde, at genbosætte sig i det. At se farverne i prismet af vand, gennemtrængt af solen. Det er dér, som i den ideelle Leon Battista Alberti i De Pictura (1436), at Baptistes vinduer åbner sig mod en verden, der var utilgængelig på det tidspunkt. Nye perspektiver der peger mod en rejse, en søgen.

Baptiste fandt stimuli til denne symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 ledte Lévi-Strauss efter et ægte, rent Brasilien, udstyret med en ‘vild’ energi, en særegen natur. I ‘Tristes Trópico’, bevæget af en følelse af frihed, begiver han sig ud på et fartøj for en 19-dages rejse. Han beskriver med nøjagtig skønhed solnedgangen, de brasilianske kyster, den medrejsende partners uro: surrealisten André Breton. Han går ind i Guanabara Bay i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ minder Caetano Veloso om episoden.

Tilbage i São Paulo, hvor han blev inviteret til at undervise ved universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chokeret over byens dynamik. Med sin bjerghøje vækst, at der ikke længere var noget tegn på en oprindelig befolkning i lyset af landets størrelse.

Lévi-Strauss, ledsaget af sin kone Dinah Dreyfus og den modernistiske digter Mário de Andrade, drog dybt ind i landet med en etnografisk undersøgelse af de oprindelige samfund. Antropologen, som fortalte med kærlighed og præcision, hvad han så, havde forventninger til reisen, der delvist blev opfyldt. Han udtrykker en vis angst i et fragment af historien, som, med spor af profeti, siger: ‘om nogle hundrede år, på dette sted, vil en anden rejsende lige så fortvivlet som jeg sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og ikke så.’

At bruge rejsende som den, der tegner en imaginær linje i tiden, en sti, en bevægelse. Det der krydser og som krydses af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig ud i havet uden at vide, om de vil vende tilbage. Immigration afslører en mindre eventyrlig side og mere ofre for retten til liv. Baptiste, i sin rejse, symboliserer den rejsende der kæmper, under usikre forhold, for at finde et sted.

I den forstand retter kunstnerens blik sig som en fordømmelse af et dehumaniseret, individualistisk Europa, der overlader disse andre kroppe til at drive. Dannelse af et kolonialistisk samfund baseret på dets politik af ligegyldighed, der afgør hvem der bør eller ikke bør dø.

Uorden i et system, drejning, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Mangfoldigheden af entropibegrebet minder os om en disharmoni, der møder vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930’erne, bør vi i stedet for antropologi kalde entropologi.

I (EN)TRÓPICOS foretager kunstneren, som en rejsende, en rejse for at finde et livsfuldt sted. Måske eksisterer disse arter ikke; måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, bliver luften, som vi ikke kan ånde i dag, filtreret ind. Han byder os en utopi; han giver os med sine gestus et nyt paradigme. En (re)opfundet økologi.
(Text af Caio Cardial, kurator)