STRINK - I DON T CARE






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstneren STRINK præsenterer I DON T CARE, en originaludgave af 2026 i street art, lavet i blandede teknikker på en håndlavet betonblok, 22 × 15 cm, ca. 2 kg, håndsigneret, Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Et 3D-kunstværk lavet på en betonblok formet i hånden af kunstneren selv.
Hvert stykke støbes, bearbejdes og tekstureres håndværksmæssigt ud fra omkring 2 kg beton, hvilket giver opvisningen en rå, mineral og dybt urban fornemmelse. Dimensioner: ca. 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en mur, der er afbrudt fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i en vitrineskab. Det passer ind i ethvert rum og giver en tydelig og moderne tilstedeværelse.
Intentionen er klar: at genskabeånden af street art malet direkte på væggen. Beton, industrielt og koldt materiale, bliver her til lærred for udtryk. Det drejer sig ikke blot om en støtte, men om et stykke af den urbane arkitektur, der er blevet til et kunstværk.
Hver fase er tænkt for at bevare graffitiens visuelle kraft, samtidig med at den indskrives i et varigt kunstobjekt.
Betonens ruhed, dens naturlige kantede strukturer og dens mikro-fejlbidder bidrager til dens autenticitet. Ingen overflade er identisk, hver skabelse har sin egen tekstur, sin egen vibration.
Mellem skulptur og moderne bykunst fanger dette særlige værk bymurens rå energi i et intimt og samlende format.
Strink er mere end et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i forstæderne til de større byer vokser Strink op dér, hvor officielle budskaber ikke når frem, men hvor væggene taler højt. Der, hvor stencils erstatter bannere, og hvor kunsten bliver den ultimative sandhed. Fra en ung alder forstod han, at hans våben ville være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede der tænker, spørger og forstyrrer.
“Jeg bruger ikke kunsten til at flygte fra verden, jeg bruger den til at se verden lige i øjnene.”
Drevet af dette pres for at sige noget, uddannede han sig i grafik, visuel kunst og effektiv kommunikation.
Hver effekt er et visuelt kortslutning. En sammenstød mellem det, man tror, og det, man lever. En steril verden konfronteret med sin egen inkonsekvens.
Hans mål er ikke at romantisere virkeligheden, men at sprække den. At tilbyde et nyt perspektiv der, hvor man kun så en facade. At få det til at dukke op, det man nægtede at se.
Og altid med en radikal æstetik: skarp sort/hvid, livlige farver som advarsler, tydelige linjer som slogans.
Han arbejder i gaden, på lærredet eller i begrænsede udgaver. Men altid med den samme intention: at udløse en bevidsthed, selv hvis det er kortvarigt, selv hvis det er stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
Sælger's Historie
Et 3D-kunstværk lavet på en betonblok formet i hånden af kunstneren selv.
Hvert stykke støbes, bearbejdes og tekstureres håndværksmæssigt ud fra omkring 2 kg beton, hvilket giver opvisningen en rå, mineral og dybt urban fornemmelse. Dimensioner: ca. 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en mur, der er afbrudt fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i en vitrineskab. Det passer ind i ethvert rum og giver en tydelig og moderne tilstedeværelse.
Intentionen er klar: at genskabeånden af street art malet direkte på væggen. Beton, industrielt og koldt materiale, bliver her til lærred for udtryk. Det drejer sig ikke blot om en støtte, men om et stykke af den urbane arkitektur, der er blevet til et kunstværk.
Hver fase er tænkt for at bevare graffitiens visuelle kraft, samtidig med at den indskrives i et varigt kunstobjekt.
Betonens ruhed, dens naturlige kantede strukturer og dens mikro-fejlbidder bidrager til dens autenticitet. Ingen overflade er identisk, hver skabelse har sin egen tekstur, sin egen vibration.
Mellem skulptur og moderne bykunst fanger dette særlige værk bymurens rå energi i et intimt og samlende format.
Strink er mere end et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i forstæderne til de større byer vokser Strink op dér, hvor officielle budskaber ikke når frem, men hvor væggene taler højt. Der, hvor stencils erstatter bannere, og hvor kunsten bliver den ultimative sandhed. Fra en ung alder forstod han, at hans våben ville være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede der tænker, spørger og forstyrrer.
“Jeg bruger ikke kunsten til at flygte fra verden, jeg bruger den til at se verden lige i øjnene.”
Drevet af dette pres for at sige noget, uddannede han sig i grafik, visuel kunst og effektiv kommunikation.
Hver effekt er et visuelt kortslutning. En sammenstød mellem det, man tror, og det, man lever. En steril verden konfronteret med sin egen inkonsekvens.
Hans mål er ikke at romantisere virkeligheden, men at sprække den. At tilbyde et nyt perspektiv der, hvor man kun så en facade. At få det til at dukke op, det man nægtede at se.
Og altid med en radikal æstetik: skarp sort/hvid, livlige farver som advarsler, tydelige linjer som slogans.
Han arbejder i gaden, på lærredet eller i begrænsede udgaver. Men altid med den samme intention: at udløse en bevidsthed, selv hvis det er kortvarigt, selv hvis det er stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
