Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Emmanuelle Pellet, La confiture au cochon, akrylmaleri på karton, unik del, håndsigneret og nummereret, originaludgave, 2003, 28 cm høj, 20,6 cm bred, Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Emmanuelle Pellet - Syltetøj til gris
Akrylmaleri på karton
H: 28 cm L: 20,6 cm
Unik værk, håndmalet, signeret og nummereret
Verket blev publiceret i et børnebibliotek, Le miroir de tes rêves, hvor den fungerer som forside, samt to indre sider. Bogen vil følge med ved forsendelsen af værket.
Om værket:
Siddende selvsikkert foran et vindue, der åbner ud til et industrilandskab i forfald, poserer en hybride figur halvt kvinde halvt gris i klassisk portrættradition. Maleriet er en hyldest til et berømt portræt af Baron Gérard. Kompositionen, de dybe blå draperinger i kjolen med puffærmer, det bånd af stof, der er bundet, armlænet og udskæringen mod et fjernt landskab, henviser direkte til ikonografien i den store historiske malerkunst.
Men scenen kulminerer i et ankora historisk forkert tidsbillede: bagved hende udsender en fabriksskorstens røg i stiliserede voluter, som hænger sammen med en futuristisk industriel kompleks. På bordet til højre for hende forstærker en mærkatet krukke spændingen mellem fortidsk bilder og nutidige absurditet. Grisefacedet, behandlet med næsten fotografisk realisme — synlige sild, gyldne og opmærksomt blik, skinnende snude — står i kontrast til den milde smil og den værdige holdning, hvilket skaber en effekt, der både er komisk og foruroligende.
Værket tilhører pop-surrealisme (lowbrow kunst), der elsker at omvende kodexerne i den klassiske kunsthistorie ved at indføre dyre- eller fantastiske figurer. Ved at erstatte et grisehoved med en grevindeansigt stiller kunstneren spørgsmål ved begreberne portræt, social status og repræsentation — den noblesse og den raffinerede beklædning står i kontrast til ansigtsdyret. Den industrielle baggrund tilføjer en satirisk dimension, der antyder en skjult kritik af forbrugersamfundet eller verden omkring fødevarer, uden nogensinde at blive tung: tonen forbliver legende og velvillig.
Værket leger med menneske-dyret hybriderne, en teknik som er kært ved lowbrow-kunsten og dens vejledende figurer (Mark Ryden, Marion Peck). Den omhyggelige gengivelse af kinæturer, teksturer (pelspels, stof) vidner om en klassisk teknisk kunnen brugt til et fuldstændig drømmefyldt og skævt imaginært univers.
Et stærkt værk til en samling med fokus på narrativ kunst og samtids-surrealisme, dette værk vil tiltale med sin grafiske særpræg, sin symbolik og sin meget gennemarbejdede tekniske udførelse. Den ideelle udstillingsstørrelse gør det til et karakterfuldt værk, der fremmer samtale i galleriet såvel som i private hjem.
Om kunstneren:
Historiker af uddannelse, studerede Emmanuelle Pellet ved Ecole du Louvre og senere ved Sorbonne, før hun blev optaget i det tredje niveau af lærdommen i billedkunst (lige nr). Efter flere år i undervisningen tilsluttede hun sig Louvre-museet som ansvarlig for den uddannelsesmæssige indsats.
Hendes karriere giver i dag anledning til et personligt værk, hvor mestringen af malerkunsten møder en dyb kultur i billedet og i kunsthistorien. Hendes værker er blevet udstillet i gallerier i Paris, London, Singapore og Mauritius og har været genstand for talrige publikationer. De indgår i private samlinger i Europa, Nordamerika, Asien og Det Indiske Ocean.
Gennem hvert af hendes værker søger Emmanuelle Pellet at skabe et intimt møde med beskueren: en følelse der varer længe ud over første øjekast.
Emmanuelle Pellet - Syltetøj til gris
Akrylmaleri på karton
H: 28 cm L: 20,6 cm
Unik værk, håndmalet, signeret og nummereret
Verket blev publiceret i et børnebibliotek, Le miroir de tes rêves, hvor den fungerer som forside, samt to indre sider. Bogen vil følge med ved forsendelsen af værket.
Om værket:
Siddende selvsikkert foran et vindue, der åbner ud til et industrilandskab i forfald, poserer en hybride figur halvt kvinde halvt gris i klassisk portrættradition. Maleriet er en hyldest til et berømt portræt af Baron Gérard. Kompositionen, de dybe blå draperinger i kjolen med puffærmer, det bånd af stof, der er bundet, armlænet og udskæringen mod et fjernt landskab, henviser direkte til ikonografien i den store historiske malerkunst.
Men scenen kulminerer i et ankora historisk forkert tidsbillede: bagved hende udsender en fabriksskorstens røg i stiliserede voluter, som hænger sammen med en futuristisk industriel kompleks. På bordet til højre for hende forstærker en mærkatet krukke spændingen mellem fortidsk bilder og nutidige absurditet. Grisefacedet, behandlet med næsten fotografisk realisme — synlige sild, gyldne og opmærksomt blik, skinnende snude — står i kontrast til den milde smil og den værdige holdning, hvilket skaber en effekt, der både er komisk og foruroligende.
Værket tilhører pop-surrealisme (lowbrow kunst), der elsker at omvende kodexerne i den klassiske kunsthistorie ved at indføre dyre- eller fantastiske figurer. Ved at erstatte et grisehoved med en grevindeansigt stiller kunstneren spørgsmål ved begreberne portræt, social status og repræsentation — den noblesse og den raffinerede beklædning står i kontrast til ansigtsdyret. Den industrielle baggrund tilføjer en satirisk dimension, der antyder en skjult kritik af forbrugersamfundet eller verden omkring fødevarer, uden nogensinde at blive tung: tonen forbliver legende og velvillig.
Værket leger med menneske-dyret hybriderne, en teknik som er kært ved lowbrow-kunsten og dens vejledende figurer (Mark Ryden, Marion Peck). Den omhyggelige gengivelse af kinæturer, teksturer (pelspels, stof) vidner om en klassisk teknisk kunnen brugt til et fuldstændig drømmefyldt og skævt imaginært univers.
Et stærkt værk til en samling med fokus på narrativ kunst og samtids-surrealisme, dette værk vil tiltale med sin grafiske særpræg, sin symbolik og sin meget gennemarbejdede tekniske udførelse. Den ideelle udstillingsstørrelse gør det til et karakterfuldt værk, der fremmer samtale i galleriet såvel som i private hjem.
Om kunstneren:
Historiker af uddannelse, studerede Emmanuelle Pellet ved Ecole du Louvre og senere ved Sorbonne, før hun blev optaget i det tredje niveau af lærdommen i billedkunst (lige nr). Efter flere år i undervisningen tilsluttede hun sig Louvre-museet som ansvarlig for den uddannelsesmæssige indsats.
Hendes karriere giver i dag anledning til et personligt værk, hvor mestringen af malerkunsten møder en dyb kultur i billedet og i kunsthistorien. Hendes værker er blevet udstillet i gallerier i Paris, London, Singapore og Mauritius og har været genstand for talrige publikationer. De indgår i private samlinger i Europa, Nordamerika, Asien og Det Indiske Ocean.
Gennem hvert af hendes værker søger Emmanuelle Pellet at skabe et intimt møde med beskueren: en følelse der varer længe ud over første øjekast.

