Oscar Bruno - “ Umbral Esmeralda-XL- “

UMBRAL ESMERALDA

100 × 80 cm

KARAKTERISTIKKER

* Titel: Umbral Esmeralda
* Dimensioner: 100 × 80 cm
* Type: Originalt værk og unik del
* Teknik: Samtids abstrakt værk med materisk karakter
* Underlag: Bomuldslærred
* Præsentation: Leveres rullet sammen til transport
* Farveskala: Smaragdgrøn og ældet guld
* Overflade: Tekstureret, med incisioner, relief og håndtegnede strøg
* Afslutning: Materiel, med reflekser og variationer i lysstyrke afhængigt af lysvinklen

⸻

SPANISKE

Umbral Esmeralda opstår gennem mødet mellem dyb smaragdgrøn og ældet guld, på en overflade hvor farve, materiale og lys bliver til en samlet oplevelse.

Smaragdgrøn bygger op en indlevet, dyb og rolig atmosfære, mens det ældede guld fremtræder forsigtigt med en næsten mineral luminositet. Guldets tilstedeværelse virker ikke blot lagt oven på farven: det virker som om det stammer fra selve materialet, som om tidens gang har efterladt sine spor på overfladen.

I midten af kompositionen findes en tæt, vandret stribe der fungerer som en ægte tærskel: en overgangslinje mellem to forskellige tilstande af stof og energi. Øverst skaber de buede strøg en fornemmelse af bevægelse i luften; forneden fortsætter de cirkulære og bølgende former den bevægelse og tilføjer dybde og kontinuitet.

Teksturen spiller en fundamental rolle. Inskrifter, furer og varierende relief gør, at lyset opfører sig forskelligt i hver zone af overfladen.

Det er et værk der ændrer sig meget fra ét sted til et andet. Med frontal og blød belysning kan det fremstå mere roligt, dybt og kontemplativt. Når det udsættes for side- eller skiftende lys, får reliefen meget mere tilstedeværelse, og det ældede guld træder frem med en helt anderledes intensitet.

Umbral Esmeralda taler om tid, transformation og energi. Det er et værk om det øjeblik af overgang mellem en tilstand og en anden, mellem det, vi ser umiddelbart, og det som forbliver gemt i materialet.

Dens tilstedeværelse er sofistikeret og slagkraftig, men samtidig rolig. Det behøver ikke at dominerer rummet: det forandrer det gradvist, efterhånden som lyset ændrer sig.

VIGTIG ANBEFALING: Når værket modtages, anbefales det kraftigt at åbne og udpakke det fuldstændigt, før beslutningen om placering tages. Da værket præsenteres rullet på bomuldslærred, er det særligt vigtigt at lade det fuldt udfolde sig i det rum, hvor det skal installeres, og observere det under forskellige lysforhold, inden den endelige placering vælges.

Denne anbefaling er særligt vigtig for Emerald Threshold, fordi dets udseende kan ændre sig markant afhængigt af lyskilde, intensitet og retning.

Til bevarelse anbefales det at undgå direkte kontakt med den teksturerede overflade. Støv bør fjernes forsigtigt med en tør, blid metode uden vand, rengøringsmidler eller Abrasive materialer.

⸻

ENGLISH

Emerald Threshold is born from the encounter between deep emerald green and aged gold, creating a surface where colour, material and light become part of the same experience.

The emerald green establishes a deep, enveloping and serene atmosphere, while the aged gold appears with restraint and an almost mineral luminosity. The gold does not simply seem to sit on top of the colour; it appears to emerge from within the material itself, as though the passage of time had gradually left its traces across the surface.

At the centre of the composition, a dense horizontal band acts as a true threshold — a point of transition between two different states of matter and energy. Above it, curved marks create a sensation of movement suspended in space; below, circular and flowing gestures continue that movement, adding depth and continuity.

Texture plays a fundamental role in the work. Incisions, grooves and variations in relief interact differently with the light across the surface.

This is a work that changes significantly from one lighting environment to another. Under soft, frontal light it can appear quieter, deeper and more contemplative. When illuminated from the side or exposed to changing light, the relief becomes much more pronounced and the aged gold emerges with an entirely different intensity.

Emerald Threshold speaks of time, transformation and energy. It is a work about that moment of transition between one state and another, between what is immediately visible and what remains hidden within the material.

Its presence is sophisticated and powerful, yet at the same time serene. It does not need to dominate the space: it gradually transforms it as the light surrounding it changes.

IMPORTANT RECOMMENDATION: when receiving the artwork, I strongly recommend fully opening and unpacking it before deciding where to display it. As the artwork is presented rolled on cotton canvas, it is particularly important to allow it to fully reveal itself in the intended space and to observe it under different lighting conditions before choosing its final position.

This recommendation is especially important for Emerald Threshold, because its appearance can change remarkably depending on the source, intensity and direction of the light.

For conservation, avoid direct contact with the textured surface. Dust should be removed gently using a soft, dry method, without water, cleaning products or abrasive materials.