Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - " Frozen Lake ".
Enkeltstück, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjteakryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, som minder om påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af god kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (12" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certificate of Authenticity følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris, Schweiz. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle mangfoldighed. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylmalerier i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med årene, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I overtre årtier forfulgte jeg en international erhvervs karriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser åbnede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog, fordrev jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervs karriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle male teknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt er tilladt for at afkorte fornuft! — at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, som også har et spejlende aspekt, svarer til forløbet i fotografi og er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible necessities”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, min kunst er en søgen efter “livet i livets hjerte”, lifen som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække mindet om gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende hud, hvor man kan se sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også dele mangler, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabelse er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstørrer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner