Anais Charbonnier - Obsidienne et Or

Anais Charbonnier

Spændt på lærred

Tre nuancer af guld og mørk petrolgrøn, sort

Hendes kunstneriske søgen opstår ud fra det abstrakte og ønsket om at lade farverne tale. Der findes ingen regler at følge, heller ikke en enkelt mening at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvorFormer, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Det farvecirkulære instrument bliver et udforskelsesværktøj: komplementære farver, uventede sammensætninger, spændinger og harmonier forvandler sig på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Hendes stil inviterer beskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt, hvad vi ser, behøver at blive forstået. Nogle ting skal ganske enkelt føles.
En farve kan fremkalde et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En sammensætning af nuancer kan tale direkte til vores fornemmelse uden ord.
På den måde bliver kunsten et stille dialog mellem værket og den, der betragter det. Hver person kan se noget forskelligt, føle en anden følelse, opbygge sin egen fortolkning.

At arbejde i et stort kunstners studie giver muligheden for at sammenligne sig med et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men en rigtig vækst-, forsknings- og opdagelsesrejse. Hver kunstner bærer en historie, en sensibilitet og en personlig måde at se verden på. Inden for studiet kan disse forskellige synspunkter få plads, udvikle sig og forvandle sig til et autentisk sprog. Det er et sted for at eksperimentere, sætte sig selv på prøve, lære og opbygge, skridt for skridt, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror, at en kunstners værdi ikke måles udelukkende ud fra, hvad vedkommende allerede har realiseret, men også gennem potentiale, beslutsomhed og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem, der er i begyndelsen af deres rejse, betyder at bidrage til fødslen af nye ideer, nye perspektiver og nye måder at opleve og fortælle kunsten på.
At støtte en spirende kunstner betyder derfor at tro på hendes nuværende virke, men især på hendes fremtid. Det betyder at give tillid til dem, der stadig opbygger deres egen vej og anerkende vigtigheden af hvert første skridt.

Malerierne af Anais er komplet med ramme
De bliver pakket med bobleplast og en kartonboks

Kunstneren vil også underskrive et certifikat om ægthed
Kanterne vil blive malet i overensstemmelse med værkets farve
Maleriét er klar til at blive hængt op
Forsendelsen er forsikret og har sporingsnummer
Maleriet Vera signeret nederst til højre og på bagsiden
Der lægges en glansslibende lak
Tak for købet