Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1.L’Impressionisme (255 sider på fransk) og Le Post-Impressionisme (255 sider på fransk) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2volums sæt med en noteskuffe, hardback

Denne attraktive tobinds Parkstone International-sæt fra 2007, udgivet på fransk, giver en omfattende visuel og historisk gennemgang af to afgørende bevægelser, der forandrede europæisk maleri i slutningen af det 19. århundrede. Hvert bind rummer cirka 255 sider, og bøgerne præsenteres sammen i en illustreret slipcase og i hardback med støvfor. Sættet udgør cirka 510 sider i alt. Den bibliografiske post bekræfter 2007-udgivelsen, todelt format og slipcase-præsentation.
Impressionismebindet undersøger det revolutionerende arbejde af Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro og andre, der forkaster akademiske konventioner og fascineres af lys, atmosfære og moderne liv. Den ledsagende volumen følger overgangen til moderne kunst gennem Van Gogh, Cézanne, Gauguin og Seurat og fremhæver farver, følelsesmæssig udtryk, ændret perspektiv og nye tilgange til komposition.

2.Impressionisme og Post-Impressionisme: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 sider på engelsk, Hardback

Impressionisme og Post-Impressionisme: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Denne smukt producerede 2019-udgivelse af Jennifer A. Thompson med bidrag fra Joseph J. Rishel og Eileen Owens præsenterer 90 højdepunkter fra Philadelphia Museum of Art’s fremragende impressionistiske og post-impressionistiske samling. Bogen indeholder store værker af Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt og Rodin blandt andre.
Især bemærkelsesværdige er Cézannes Large Bathers, Van Goghs Sunflowers, Degas’ Interior, Manets Le Bon Bock, Toulouse-Lautrecs At the Moulin Rouge og Renoirs Great Bathers. De tilhørende essays sætter værkerne i deres kunstneriske, sociale, politiske og kunstmarkedsmæssige kontekst, mens de diskuterer periodens innovative teknikker.
Med 216 sider, 169 farve- og 20 sort/hvide illustrationer er den både en akademisk reference og en tiltalende coffee-table kunstbog. Den udkom i tilknytning til museets 2019-udstilling The Impressionist’s Eye.

3.Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxirme Édition, 2020, 320 sider på fransk, Hardback

Derniers Impressionnistes : Le temps de l’intimité, instrueret af kunsthistoriker Yann Farinaux-Le Sidaner og udgivet af Éditions Monelle Hayot i anden udgave i 2020, er en vigtig udstillingskatalog viet til den intime bevægelse i Belle Époque og mellemkrigsårene. Bevægelsen, centreret omkring Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, repræsenterede en af de sidste store franske kunstneriske strømninger, der forblev dybt forankret i naturen, hjemlige scener, psykologiske portrætter og hverdagslivets poesi.

Bogen undersøger kunstnere som Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon og René-Xavier Prinet og viser, hvordan deres arbejde kombinerede impressionistisk observation med symbolistisk følsomhed og en mere kontemplativ, intim æstetik.
Med omkring 1.000 illustrationer, 320 sider og betydelig dokumentation, giver den en usædvanlig omfattende visuel gennemgang af dette undervurderede kapitel af europæisk maleri.

4.The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block og Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 sider på engelsk

Redigeret af Jane Block og Ellen Wardwell Lee og udgivet af Yale University Press i 2014, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 er den første omfattende undersøgelse udelukkende viet til portrætmaleri inden for Neo-Impressionismen. Den undersøger, hvordan kunstnere tilpassede bevægelsens karakteristiske pointillistiske teknik, videnskabelige tilgang til farver og interesse i lys til mennesket.
Bogen indeholder portrætter af ledende skikkelser, herunder Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh og Théo van Rysselberghe. Især værdifuldt er dens fokus på belgiske kunstnere, hvis Neo-Impressionistiske portrætter historisk har fået mindre anerkendelse end deres franske modparter.
Kataloget indeholder biografier af 17 kunstnere, essays om udviklingen af portrætmaleri i Frankrig og Belgien samt et katalog over 60 malerier, støttet af mere end 100 farveillustrationer.

5.Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, redigeret af Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 sider på engelsk, Hardback

Redigeret af Sylvie Patry og udgivet af National Gallery Company i 2015, med distribution af Yale University Press, Inventing Impressionism undersøger Paul Durand-Ruels (1831–1922) ekstraordinære karriere, den banebrydende kunsthandler, hvis vision var afgørende for at transformere Impressionismen fra en kontroversiel avantgarde-bevægelse til en internationalt anerkendt kunstnerisk kraft. Durand-Ruel opdagede og støttede kunstnere som Monet, Renoir, Degas og Pissarro og købte deres værker, da en stor del af det etablerede kunstverden var skeptisk. Bogen forklarer hans innovative tilgang til kunstmarkedet: at organisere soloudstillinger, offentliggøre kritik, yde finansiel støtte til kunstnere og udvikle internationale markeder gennem gallerier i London, Bruxelles og New York.
Med bidrag fra førende forskere og medlemmer af Durand-Ruel-familien kombinerer kataloget malerier med arkivdokumenter, fotografier og omfattende historisk analyse. Med 304 sider og 150 farveillustrationer er det en vigtig reference for forståelsen af både Impressionismen og oprindelsen til det moderne internationale kunstmarked.