William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Formentlig olie på træ eller anden teknik (jeg er ingen ekspert)

Italiensk eller fransk skole.

Nok Relikt fra kejtetiden Østrig-Ungarn- monarkiet

Billedstørrelse med cirka ramme: 47 cm x 40 cm

Målene kan afvige da de blev målt med IPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med Christuskind efter William-Adolphe Bouguereau ”Virgin and Child” fra 1888 – historiserende religiøst oliemaleri med repræsentativ sort-guld-ramme

Dette objekt er et indrammet religiøst oliemaleri med fremstilling af den troned Madonna og Christuskindet, som nederst til højre er signeret „Jan Fransz“ eller ifølge ejerens oplysninger således at læse.

Af særlig kunsthistorisk betydning er den klare eller meget vidtgående relation i kompositionen til Bouguereaus maleri „Virgin and Child“ fra 1888. Originalet, som i dag hører til Art Gallery of South Australia, viser Maria i næsten identisk holdning på en rigt ornamenteret tron, i mørkt tøj, med det nøgne Jesusbarn i skødet. Også barnets udstrakte arme, Mariens håndstilling, de to nimben og den vertikale samlede komposition stemmer slående overens med forlægget. Originalet af Bouguereau blev i 1888 i Paris skabt som oliemaleri på lærred.

Det foreliggende værk er derfor kunsthistorisk mest fornuftigt betegnet som „after William-Adolphe Bouguereau“ eller som Bouguereau-reception / Bouguereau-kopi.

En håndtegnet udførelse af Bouguereau er naturligvis ikke til at få. Ligeledes bør signaturen „Jan Fransz“ ikke uden videre sammenlignes med den hollandske barokmaler Jan Franse Verzijl. Den stilistiske og ikonografiske afhængighed af det i 1888 skabte Bouguereau-maleri er for denne sag den væsentligste kendsgerning.

Kunstner- og motivhistorie: William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tilhørte blandt de mest betydningsfulde repræsentanter for den franske akademiske maleri af det 19. århundrede.

Hans religiøse fremstillinger forener en højt kontrolleret akademisk maleteknik med idealiserede menneskelige figurer, en blidt modelleret hudbehandling og en bevidst forædlet, næsten overjordisk opfattelse af kristne temaer.

Det relevante maleri „Virgin and Child“ blev skabt i 1888. Det findes i dag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet angiver teknik som oliemaleri på lærred og en billedstørrelse på 176 × 102,8 cm. Originalet er øverst til venstre signeret og dateret „W BOUGUEREAU, 1888“.

Formen på forlægget er derfor afgørende for dateringen af det foreliggende værk.

Det foreliggende billede kan ikke være skabt før 1888, hvis det netop efterligner denne konkrete komposition.

Dermed er en datering til den nederlandske barokmaler Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640 udelukket, uanset hvordan signaturen „Jan Fransz“ læses.

Katalogidentifikation af forlægget

Overensstemmelsen med Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888 er særligt tydelig.

De væsentlige kompositoriske kendetegn er:

Maria sidder centralt på en rigt udformet tron.

Hendes krop er gennem en lang, mørk dragt næsten fuldstændig omsluttet.

Ansigtet er let sænket og besidder den typisk idealiserede, blide udtryk for Bouguereau.

Det nøgne Jesusbarn sidder i hendes skød.

Barnets arme er strakt ud til siderne.

Højre og venstre hånd om Favnen griber støttende om barnets legeme.

Bag hovederne er der gyldengule Nimben.

Tronen har sideværts ornamenterede arkitekturdele.

Den samlede komposition er strengt vertikal og symmetrisk opbygget.

Disse overensstemmelser er så specifikke, at man ikke bør tale om blot en generel lighed i motivet „Madonna med Barn“.

Det drejer sig snarere om et direkte motiveringsovertagelse eller efterlikning af Bouguereaus komposition.

Fysisk beskaffenhed

Objektet består af en rektangulær billedflade med en detaljeret historisk eller historiserende ramme.

Det synlige billedfelt har et højt format.

Maleri er indrammet af en bred, flerdelt profileret ramme. Udadtil dominerer en dyb sort, mens de indre profiler udføres i gyldne eller gyldebrunne trætoner.

Kombinationen af sort og guld forstærker den hellige og repræsentative karakter af fremstillingen.

Billedoverfladen fremstår i denne foto matt til let blank og viser tydelige aldersrelaterede eller overfladebetingede uregelmæssigheder.

En sikker påstand om det oprindelige billedunderlag er kun mulig ud fra forsidefotografiet.

Det kunne være lærred over træramme; en endelig bestemmelse ville kræves ud fra bagsiden.

Analyse af den kunstneriske besættelse

Maria som central billedfigur

Maria udgør det absolutte centrum af kompositionen.

Hun sidder ansigt til ansigt på tronen og optager næsten hele den vertikale billedakse.

Hendes mørke tøj er ikke kun beklædning, men et bevidst anvendt kompositorisk middel. Den mørke flade danner baggrund for den langt lysere Jesusbarn og leder beskuerens blik direkte til mor-barn-gruppen.

Ansigtstrækkene er bløde, idealiserede og bevidst uden stærk individuel portrætkarakter.

Denne idealisering er karakteristisk for Bouguereaus akademiske religiøse maleri.

Christuskindet

Det nøgne Jesusbarn udgør det lyseste område i kompositionen.

Arme er bredt udstrakte og formidler en gest mellem hilsen, præsentation og velsignelse.

Især bemærkelsesværdig er den naturalistiske behandling af det barnlige legeme.

Barnet har ikke middelalderligt stiliseret anatomi. I stedet fremstilles kroppen med bløde kurver, plastisk modellering og en almost porcelænslign hudvirkning.

Netop denne behandling er et væsentligt kendetegn ved Bouguereau-receptionen.

Nimbenene

Maria og Jesus udmærkes af gyldengule helligkroner.

Nimbenene er relativt enkle og må ikke forveksles med den fladguldgrundsteknik fra middelalderlige ikoner.

De er snarere integreret i den maleriske helheds-komposition og støtter den akademisk-religiøse billedsprog.

Tronen

Tronen er et af de vigtigste kompositoriske elementer.

Den har to høje sidebegrænsninger, der er udsmykket med små farvede eller juvelagtige geometriske felter.

Denne udformning er særligt bemærkelsesværdig, fordi Bouguereaus original fra 1888 også anvender en rigt ornamenteret tron.

Tronarkitekturen giver Madonna en kongelig værdighed.

Maria forekommer dermed ikke kun som mor, men som Regina Caeli, som himmelsk dronning.

Den arkitektoniske strenghed i tronen står i kontrast til den bløde modellering af de menneskelige figurer.

Ikonografi og kunsthistorisk bedømmelse

Beskrivelsen hører til det klassiske temaområde Madonna med Christuskind.

Det foreliggende motiv er imidlertid ikke en hvilken som helst traditionel Madonna-skildring.

Den konkrete billedløsning stammer fra Bouguereaus akademiske fortolkning af emnet.

Bouguereau forbandt i det 19. århundrede den traditionelle kristne ikonografi med salonmaleriet i Frankrigs æstetik.

Derfor opstod en form for religiøs kunst, som samtidig virker hellig, idealiseret og særdeles repræsentativ.

Det foreliggende billede overfører disse æstetiske principper.

Det bør derfor ikke forstås som en middelalderlig ikon eller som et barokt originalværk, men som en senere historiserende reception af den franske akademiske malerkunst fra det 19. århundrede.

Stilistisk bedømmelse: Bouguereau og den akademiske maleri

Den stilistiske nærhed til Bouguereau er den afgørende kunsthistoriske konklusion.

William-Adolphe Bouguereau tilhørte den franske akademiske tradition og blev berømt for sin teknisk meget kontrollerede malemåde, idealiserede figurer og religiøse samt mytologiske emner.

Hans religiøse værker var ofte præget af en idealiseret skønhed.

Art Gallery of South Australia daterer originalen „Virgin and Child“ til 1888 og nævner det eksplicit som oliemaleri på lærred.

Det foreliggende maleri viderebringer netop de kendetegn, der er karakteristiske for Bouguereaus religiøse billedverden:

Den idealiserede mor
Det blødt modellerede barn
Den glatte akademiske figurbillede
Det mørke marian-kåpe
De gyldne nimben
Den symmetriske tron-komposition
Sammenkoblingen af kristen ikonografi og repræsentativ akademisk æstetik
Forlægget „Virgin and Child“ fra 1888
Identifikationen af forlægget er særligt vigtigt for beskrivelsen.
Originalen af Bouguereau befinder sig i dag i Adelaide og er der dokumenteret med fulde tekniske data. Den blev skabt i 1888 i Paris og måler 176 × 102,8 cm. Det oprindelige ramme måler 224,5 × 150 × 18 cm.

Dermed kan det foreliggende billede entydigt placeres i en Bouguereau-reception efter 1888.

Interessant er det, at efterligninger af Bouguereaus religiøse billeder historisk ikke er ualmindelige. Også i dag sælges værker eksplicit som „after William-Adolphe Bouguereau“. Et oliemaleri fra 2025 med titlen „Virgin and Child“ blev eksempelvis katalogiseret som „After William-Adolphe Bouguereau“ og vurderet til 200–300 USD.

Et andet efter Bouguereau udført religiøst oliemaleri blev hos DuMouchelles katalogiseret som et seneste 20. århundrede og vurderet til 250–450 USD.

Disse sammenligningstal er meget relevante for markedsanalysen af dette objekt.

Signatur „Jan Fransz“

Signaturen nederst til højre er ifølge den foreliggende oplysning „Jan Fransz“.

Her er en vigtig kunsthistorisk differentiering nødvendig.

Der findes en historisk hollandsk maler Jan Franse Verzijl, hvis navn varierer og blandt andet „Jan Fransz. Verzijl“ omfatter. Denne kunstner arbejdede i det 17. århundrede og er dokumenteret som hollandsk maler.

Det foreliggende maleri bør dog ikke tilskrives denne kunstner.

Årsagen er ikke blot stilistisk natur.

Den konkrete komposition følger et Bouguereaus værk fra 1888. En håndtegnet tilblivelse af en maler, der døde i 1647, ville derfor være udelukket.

Signaturen „Jan Fransz“ bør derfor behandles som signaturen af den pågældende maler eller kopist på dette værk, så længe der ikke gennem yderligere dokumenter kan påvises, at der er tale om en anden historisk kunstneridentitet.

Dette er den videnskabeligt reneste løsning.

Datierung og kontekst

Den vigtigste datering er avledet direkte fra forlægget.

Da Bouguereaus „Virgin and Child“ først opstod i 1888, kan det foreliggende maleri ikke være skabt før 1888, hvis identifikationen som efterligning af dette konkrete værk er korrekt.

En præcis datering af det foreliggende exemplar er dog ikke mulig ud fra forsidefotografiet.

Stilistisk virker en klassificering som sene 1800-tallet til tidligt 1900-tallet ganske plausibel, men også en senere historiserende udførelse kan ikke udelukkes.

Rammen virker af sin design også historiserende og kunne tale for en ældre eller senere tilpasset til ramme.

En mere præcis datering ville først være mulig efter undersøgelse af billedunderlag, ahorntræ, søm, bagside, grundering, lak og eventuelle pigmenter.

Bagsiden som sekundær kilde

Bagsiden har ekstraordinær betydning for dette objekt.

Der kunne sidde oplysninger om maler, en kunsthandler, et galleri, en udstilling, en samler eller en tidligere restaurering.

Især ville man efter hollandske, belgiske, franske eller tyske handelsmærkater være på udkig.

Også håndskrevne betegnelser som „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ eller et gammelt inventarnavn kunne være nyttige ved rekonstruktionen af provenance.

Uden et foto af bagsiden bør derfor ingen definitiv datering foretages for en bestemt årti.

Materialetilstand og samlermæssig vurdering

Den synlige tilstand vurderes samlet set som god til aldersmæssigt god.

Overfladen har en vis patina og viser mindre uregelmæssigheder.

I det mørke baggrund og særligt i de brune områder ses mange små prikker og ujævnheder.

Disse kan have forskellige årsager, for eksempel ældet lak, snavs, craquelé, retoucheringer eller fotografiske artefakter.

En præcis restauratorisk tilstandsvurdering er ikke mulig ud fra dette foto.

Større mangler i malingslaget er ikke åbenlyse.

Ramme-tilstand

Rammen er en væsentlig del af den samlede virkning.

Den består af en bred sort yderside og flere gyldne inderprofiler.

Denne kombination svarer til den repræsentative ramning af religiøse og akademiske malerier og forstærker indtrykket af et lille husalter eller andagtbillede.

Rammen viser aldersrelaterede brugsspor, men fremstår i det hele taget stabil.

Dets dekorative værdi bør vurderes højere end en enkel moderne standardramme.

Kulturhistorisk betydning

Det foreliggende værk dokumenterer den enorme virkning af den franske akademiske maleri på religiøs kunstproduktion efter midten af det 19. århundrede.

Bouguereaus religiøse malerier forbandt traditionelle kristne billedtemaer med en gang moderne akademisk perfektion.

Det foreliggende billede viser, hvor stærkt denne billedsprog virkede uden for Frankrigs grænser.

Især interessant er her overtagelsen af en meget konkret komposition og ikke blot det generelle motiv „Madonna med Barn“.

Værket besidder derfor en dobbel kulturhistorisk betydning:

- Det er dels et religiøst andagtsbillede.
- Det er dels et dokument over reception og udbredelse af Bouguereauæstetik.

Bevaringsstandpunkt

Maleri: God til alderssvarende god bevarelse efter fotografisk indtryk.
Maling: Mindre uregelmæssigheder eller ældningstegn synlige; ingen entydige større mangler.
Overflade: Patineret eller ældet udtryk.
Signatur: Nederst til højre til stede, ifølge oplysninger „Jan Fransz“.
Ramme: Omfattende udformet, alderssvarende brugsspor.
Bagside: Ikke dokumenteret og derfor endnu åben mht. provenance og materialeopbygning.
Samlet set drejer det sig om et æstetisk meget virkningsfuldt, samlerværdigt religiøst maleri, hvis særlige appel opstår gennem den direkte forbindelse til et kendt værk af Bouguereau.

Markedsværdi-Analyse og udsigt 2026

Markedsværdien skal vurderes meget differencieret.

Det afgørende punkt er:
Det drejer sig ifølge den nuværende undersøgelse ikke om et originalt værk af William-Adolphe Bouguereau.
Markederne skelner tydeligt mellem et håndtegnet værk af den franske mester og et værk „after Bouguereau“.
Et ægte Bouguereau-maleri bevæger sig i en helt anden prisleje. Sotheby’s dokumenterer for eksempel, at Bouguereaus religiøse maleri „Oro Pro Nobis“ blev solgt i 2019 for 680.000 USD.
En efterligning vurderes derimod betydeligt lavere. Et 2025 annonceret „After William-Adolphe Bouguereau“ med titlen „Virgin and Child“ blev for eksempel bedømt til 200–300 USD.
Dermed ligger det foreliggende objekt værdimæssigt klart i anden kategori.
Værdi-dannende faktorer
Forlæg: Meget høj vurdering, da det tydeligt er et identificerbart Bouguereau-værk.
Kunstnerisk udførelse: Overbevisende på foto og dekorativt, men uden videnskabelig dokumentation af en betydningsfuld kunstnerpersonlighed.
Signatur: „Jan Fransz“, interessant, men i øjeblikket ikke tilknyttet en entydigt identificeret kunstnerbiografi.
Motiv: Meget attraktivt og internationalt kendt.
Ramme: Over gennemsnittet dekorativ og værdiforøgende for præsentationen.
Tilstand: God til alderssvarende god ifølge foto.
provenance: Ikke kendt.
Datering: Efter 1888; nærmere er ikke sikkert i øjeblikket.

„Jan Fransz – Madonna med Christuskind, efter William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ fra 1888 – historiserende oliemaleri med dekorativ sort-guld ramme“

Betegnelsen „after Bouguereau“ er særlig vigtig her, fordi den konkrete forlæg kan identificeres.
Henvisningen til originalværket forøger kunsthistorisk sagens betydning betydeligt uden at foretage en uautoriseret tilskrivning.

Sammenfatning til arkivet

Dette objekt er et bemærkelsesværdigt eksempel på receptionen af den franske akademiske helligkunst fra det sene 19. århundrede.
Den fremstillede Madonna med Christuskind følger i komposition og figuropstilling i høj grad William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888, som i dag findes i Art Gallery of South Australia. Originalen er der dokumenteret som oliemaleri på lærred og signeret „W BOUGUEREAU, 1888“.
Det foreliggende maleri hører derfor entydigt til Bouguereau-receptionens tradition.
Signaturen „Jan Fransz“ er et selvstændigt faktum og bør ikke sammenlignes med hollandske barokmaleren Jan Franse Verzijl. Historisk Verzijl levede i det 17. århundrede og er dokumenteret under forskellige navneformer, herunder Jan Fransz. Verzijl. Den konkrete Bouguereau-forlæg fra 1888 udelukker imidlertid en håndtegnet tilblivelse af motivet af denne barokmaler.
Denne særlige værdi af objektet ligger derfor i den tydeligt genkendelige kunsthistoriske forlæg, den dekorative akademiske udførelse, den foreliggende signatur og den repræsentative historiske ramme.

Titel: „Madonna med Christuskind“ efter William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888
Kunstner: Jan Fransz, signeret nederst til højre; kunstneridentitet ikke endeligt afklaret
Forlæg: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Teknik: formodentlig oliemaleri på lærred eller tekstilt billedunderlag
Datiering: efter 1888, stilistisk sandsynligvis sene 19. til tidlige 20. århundrede eller senere historiserende udførelse; nøjagtig datering åben
Raming: repræsentativ sort-guld ramme
Tilstand: god til alderssvarende god ifølge fotografisk indtryk
Særegenhed: næsten direkte motiveringsoverførsel af Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888
Konklusion
Den vigtigste erkendelse i dette objekt er ikke signaturen alene, men den identificerbare forlæg.
Billedet er ikke 17. århundredet, hvis det drejer sig om den viste komposition. Den konkrete billedløsning stammer fra Bouguereau i 1888.
Følgende kunsthistoriske kæde er derfor den rette: William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → senere efterligning/kopi → signeret „Jan Fransz“.
Dette er langt mere bæredygtigt end de to tidligere klassificeringer.
Bemærk især ved bedømmelsen af mål, at fotos (jeg har målt med målebåndet) ofte er unøjagtige og i beskrivelserne kan være ukorrekte – venligst få bekræftet præcise mål, hvis millimeter præcision eller centimeter præcision er meget vigtigt for dig inden købet.
Bemærk også, at alle oplysninger om tidslig bedømmelse er afgivet efter bedste viden, men at der ikke kan gives garanti og ret til rigtighed og præcision. Kun en materialeanalyse ville give 100% sikkerhed. Tilbyd kun, hvis du har tilstrækkelig ekspertise til på baggrund af de fremlagte fotos selv at kunne foretage en korrekt tidsmæssig bedømmelse. Sælgeren og også Catawiki-eksperterne påtager sig ingen ansvar for en forkert tidsmæssig bedømmelse. Betragt derfor udelukkende billederne som de relevante beskrivelsesmærker.

Worldwide shipping