En træskulptur - Tiv - Nigeria (Ingen mindstepris)
03
dage
10
timer
49
minutter
28
sekunder
Nuværende bud
€ 6
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 500 - € 650
 | € 6 | |
|---|---|---|
 | € 5 | |
| € 4 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Titel: Træskulptur; Oprindelse: Nigeria (Tiv, Makurdi-området, Benue State); Materiale: træ; Højde: 69 cm; Vægt: 3,9 kg; Ægthed: Original/officiel; Solgt med stand: ja; Tilstand: Rimelig; Beskrivelse: Tiv forfædrekærlige skulpturpar fra det centrale Benue kulturområde.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Et Tiv-sættet ægtepar
Tiv, Makurdi-området, Benue State, Nigeria
Træ med omfattende hvid mineralpatina
Dette iøjnefaldende par stående figurer fremstiller menneskekroppen gennem et eksplicit skeletalt vokabularium. Begge skulpturer er udtænkt som tæt beslægtede modstykker, der deler forlængede proportioner, store kranie-lignende hoveder, artikulerede vertebrale nakker, udsatte ribben og kraftige ben. Deres næsten anatomiske udtryk giver hele ensemblet en usædvanlig visuel intensitet.
Hovedene er de dominerende elementer. Store hule, cirkulære øjne, fremspringende kindben, reducerede næser og åbne kæber med individuelt markerede tænder forvandler ansigterne til tydeligt kranie-lignende former. Behandlingen er bevidst frem for resultatet af erosion: kæberne, tænderne og orbitalhulerne er alle omhyggeligt udhuggede. De forlængede nakker er artikuleret af en sekvens af hævede ringe, der minder om udsatte cervikale hvirvler.
Den skeletale fremstilling fortsætter over den øvre krop. Krumme ribben er markant udhugget over brystet, mens armene hviler rigidt ved siden af overkroppen. Hænder og fingre er tydeligt differentierede. Under den kortfattede mave vender lår og lægge tilbage til betydelig muskuløs volumen, hvilket skaber en fascinerende modsætning mellem skeletale overkroppe og fysisk magtfulde nedre lemmer.
De to figurer er ikke identiske. Forskelle i modelleringen af kranier, ribbekasser og proportioner giver hver især en individuel karakter, samtidig med at deres tydelige parforhold bibeholdes. Røde fiber-lændeklæder er viklet omkring hofterne på begge figurer.
Den blege overflade er særligt vigtig. Begge skulpturer bevarer omfattende hvidlige aflejringer over den mørkere underliggende træ. I stedet for at producere en ensartet farvetone har belægningen ophobet sig i fordybninger og slidte fra fremspringende områder. Dette fremhæver orbitalhulerne, tænderne, ribbenene og led, og forstærker billedet af skeletet dramatisk. Mørkebrune og rødlige områder forbliver synlige under den lyse overflade.
Tilskrivningen til Tiv- og Makurdi-regionen placerer figurerne inden for det kulturelle miljø i den centrale Benue-dal. Makurdi ligger i hjertet af nutidens Tiv-territorium i Benue State, selvom Tiv-samfundene strækker sig over et betydeligt større område i Centrale Nigeria.
Tiv-skulpturelle traditioner er mindre videnskabeligt dokumenterede end flere nabogrupper i Nigeria. Figurativ skulptur findes inden for et bredere kulturelt miljø, hvor forfædre, genealogier, social autoritet, beskyttelse og farlige åndelige kræfter kan spille vigtige roller. Af den grund bør usædvanlige Tiv-objekter fortolkes forsigtigt frem for automatisk at blive tildelt en standardiseret kultkategori.
Den skeletale ikonografi i dette par er særligt bemærkelsesværdig. Det er ikke konservative naturalistiske forfædreduktorportrætter. Den bevidste visualisering af kranie, tænder, hvirvler og ribben etablerer et eksplicit forhold til dødelighed og menneskekroppens transformation efter døden. En sådan billedlighed kunne potentielt referere til forfædre, død, åndelig kraft eller ritualbegreber vedrørende grænsen mellem levende og afdøde personer. Uden præcis feltdokumentation ville identificeringen af en specifik betydning dog være spekulativ.
Præsentationen som par er betydningsfuld. Parvis sammensætning introducerer idéer om komplementaritet, linje og social kontinuitet, som er grundlæggende for mange vestlige og centrale afrikanske billedtraditioner. Hvis de to skulpturer oprindeligt blev udtænkt sammen—som deres tætte stilistiske korrespondance stærkt antyder—kan forholdet mellem dem have været lige så vigtigt som identiteten for hver enkelt figur.
Deres regionale kontekst er også bemærkelsesværdig, fordi Benue-dalen historisk har været et område med betydelig kulturel interaktion. Tiv-samfund boede tæt på Jukun, Idoma og talrige mindre grupper, hvis ritualistiske og skulpturale traditioner sommetider sker. Stilistisk tilskrivning i denne region kan derfor være kompliceret, især for genstande uden tidlige samlingsdokumenter.
Fra ren formel synsvinkel er paret exceptionelt. Skulptøren har kombineret en næsten diagrammatisk repræsentation af skeletet med massive, fuldt tredimensionelle lemmer. Figurerne bevæger sig derfor visuelt mellem levende kroppe og udsatte skeletter. Resultatet er hverken anatomisk realistisk eller konventionelt ideelt; i stedet er den menneskelige krop blevet transformeret til en symbolsk struktur.
Den omfattende hvide overflade intensiverer denne transformation yderligere. Mod den mørkere træ giver den blege belægning figurerne en næsten knoglelignende fremtoning. Var det specifikt til hensigt at forstærke den skeletale billedside, kan ikke fastslås ud fra fotografiet, men visuelt er forholdet mellem materialeoverflade og ikonografi usædvanligt fængslende.
Som et par udgør disse figurer et kraftfuldt og højt usædvanligt udtryk for figurativ skulptur fra den centrale Benue-kulturelle sfære. Deres nøje rituelle funktion fortjener forsigtig behandling, men deres bevidste billederprog af Dødelighed, parret identitet og kropslig transformation er ikke til at tage fejl af.
Udvalgt litteratur
Bohannan, Paul og Laura Bohannan. Tiv of Central Nigeria. London, 1953.
Bohannan, Paul. Justice and Judgment among the Tiv. London, 1957.
Fardon, Richard. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. London, 2011.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles, Fowler Museum ved UCLA, 2011.
Informant Wassiu
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ25219
Højde: 69 cm / 66 cm
Vægt: 1,9 kg / 2 kg (inkl. fodstativer)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt Tiv-sættet ægtepar
Tiv, Makurdi-området, Benue State, Nigeria
Træ med omfattende hvid mineralpatina
Dette iøjnefaldende par stående figurer fremstiller menneskekroppen gennem et eksplicit skeletalt vokabularium. Begge skulpturer er udtænkt som tæt beslægtede modstykker, der deler forlængede proportioner, store kranie-lignende hoveder, artikulerede vertebrale nakker, udsatte ribben og kraftige ben. Deres næsten anatomiske udtryk giver hele ensemblet en usædvanlig visuel intensitet.
Hovedene er de dominerende elementer. Store hule, cirkulære øjne, fremspringende kindben, reducerede næser og åbne kæber med individuelt markerede tænder forvandler ansigterne til tydeligt kranie-lignende former. Behandlingen er bevidst frem for resultatet af erosion: kæberne, tænderne og orbitalhulerne er alle omhyggeligt udhuggede. De forlængede nakker er artikuleret af en sekvens af hævede ringe, der minder om udsatte cervikale hvirvler.
Den skeletale fremstilling fortsætter over den øvre krop. Krumme ribben er markant udhugget over brystet, mens armene hviler rigidt ved siden af overkroppen. Hænder og fingre er tydeligt differentierede. Under den kortfattede mave vender lår og lægge tilbage til betydelig muskuløs volumen, hvilket skaber en fascinerende modsætning mellem skeletale overkroppe og fysisk magtfulde nedre lemmer.
De to figurer er ikke identiske. Forskelle i modelleringen af kranier, ribbekasser og proportioner giver hver især en individuel karakter, samtidig med at deres tydelige parforhold bibeholdes. Røde fiber-lændeklæder er viklet omkring hofterne på begge figurer.
Den blege overflade er særligt vigtig. Begge skulpturer bevarer omfattende hvidlige aflejringer over den mørkere underliggende træ. I stedet for at producere en ensartet farvetone har belægningen ophobet sig i fordybninger og slidte fra fremspringende områder. Dette fremhæver orbitalhulerne, tænderne, ribbenene og led, og forstærker billedet af skeletet dramatisk. Mørkebrune og rødlige områder forbliver synlige under den lyse overflade.
Tilskrivningen til Tiv- og Makurdi-regionen placerer figurerne inden for det kulturelle miljø i den centrale Benue-dal. Makurdi ligger i hjertet af nutidens Tiv-territorium i Benue State, selvom Tiv-samfundene strækker sig over et betydeligt større område i Centrale Nigeria.
Tiv-skulpturelle traditioner er mindre videnskabeligt dokumenterede end flere nabogrupper i Nigeria. Figurativ skulptur findes inden for et bredere kulturelt miljø, hvor forfædre, genealogier, social autoritet, beskyttelse og farlige åndelige kræfter kan spille vigtige roller. Af den grund bør usædvanlige Tiv-objekter fortolkes forsigtigt frem for automatisk at blive tildelt en standardiseret kultkategori.
Den skeletale ikonografi i dette par er særligt bemærkelsesværdig. Det er ikke konservative naturalistiske forfædreduktorportrætter. Den bevidste visualisering af kranie, tænder, hvirvler og ribben etablerer et eksplicit forhold til dødelighed og menneskekroppens transformation efter døden. En sådan billedlighed kunne potentielt referere til forfædre, død, åndelig kraft eller ritualbegreber vedrørende grænsen mellem levende og afdøde personer. Uden præcis feltdokumentation ville identificeringen af en specifik betydning dog være spekulativ.
Præsentationen som par er betydningsfuld. Parvis sammensætning introducerer idéer om komplementaritet, linje og social kontinuitet, som er grundlæggende for mange vestlige og centrale afrikanske billedtraditioner. Hvis de to skulpturer oprindeligt blev udtænkt sammen—som deres tætte stilistiske korrespondance stærkt antyder—kan forholdet mellem dem have været lige så vigtigt som identiteten for hver enkelt figur.
Deres regionale kontekst er også bemærkelsesværdig, fordi Benue-dalen historisk har været et område med betydelig kulturel interaktion. Tiv-samfund boede tæt på Jukun, Idoma og talrige mindre grupper, hvis ritualistiske og skulpturale traditioner sommetider sker. Stilistisk tilskrivning i denne region kan derfor være kompliceret, især for genstande uden tidlige samlingsdokumenter.
Fra ren formel synsvinkel er paret exceptionelt. Skulptøren har kombineret en næsten diagrammatisk repræsentation af skeletet med massive, fuldt tredimensionelle lemmer. Figurerne bevæger sig derfor visuelt mellem levende kroppe og udsatte skeletter. Resultatet er hverken anatomisk realistisk eller konventionelt ideelt; i stedet er den menneskelige krop blevet transformeret til en symbolsk struktur.
Den omfattende hvide overflade intensiverer denne transformation yderligere. Mod den mørkere træ giver den blege belægning figurerne en næsten knoglelignende fremtoning. Var det specifikt til hensigt at forstærke den skeletale billedside, kan ikke fastslås ud fra fotografiet, men visuelt er forholdet mellem materialeoverflade og ikonografi usædvanligt fængslende.
Som et par udgør disse figurer et kraftfuldt og højt usædvanligt udtryk for figurativ skulptur fra den centrale Benue-kulturelle sfære. Deres nøje rituelle funktion fortjener forsigtig behandling, men deres bevidste billederprog af Dødelighed, parret identitet og kropslig transformation er ikke til at tage fejl af.
Udvalgt litteratur
Bohannan, Paul og Laura Bohannan. Tiv of Central Nigeria. London, 1953.
Bohannan, Paul. Justice and Judgment among the Tiv. London, 1957.
Fardon, Richard. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. London, 2011.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles, Fowler Museum ved UCLA, 2011.
Informant Wassiu
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ25219
Højde: 69 cm / 66 cm
Vægt: 1,9 kg / 2 kg (inkl. fodstativer)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Tiv
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
69 cm
Vægt
3,9 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
