VANTA - Core XIII - NO RESERVE
06
dage
21
timer
43
minutter
02
sekunder
 | € 72 | |
|---|---|---|
 | € 67 | |
| € 62 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstneren VANTA præsenterer Core XIII - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri i abstrakt ekspressionisme fra 2020+, håndsigneret, 140 cm × 100 cm, lavet i Østrig og solgt direkte af kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bemærkning: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for denne part. Anslået afsendelse 11-13 august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der udforsker det tætte midtpunkt af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der ser ud til at holde sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den gradvist slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvemæssige felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms’ bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyssarbejder ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfornemmelse rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et selvbygget maleapparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret. Den initiale komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipseformer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til den samme gør-det-selv-opsætning, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen og blander og finjusterer de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, hvilket tillader lærredets hvidhed underneden at funkle igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivistisk finish velegnet til langsigtet samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadskuende rum eller i en galleriopsætning.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt genophænges af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt
De angivne mål er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker undervejs samt nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætBemærkning: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for denne part. Anslået afsendelse 11-13 august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der udforsker det tætte midtpunkt af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der ser ud til at holde sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den gradvist slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvemæssige felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms’ bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyssarbejder ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfornemmelse rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et selvbygget maleapparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret. Den initiale komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipseformer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til den samme gør-det-selv-opsætning, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen og blander og finjusterer de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, hvilket tillader lærredets hvidhed underneden at funkle igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivistisk finish velegnet til langsigtet samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadskuende rum eller i en galleriopsætning.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt genophænges af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt
De angivne mål er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker undervejs samt nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XIII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
