VANTA - Core XIV - NO RESERVE
07
dage
06
timer
05
minutter
56
sekunder
Nuværende bud
€ 340
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel
Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 340 | |
|---|---|---|
 | € 320 | |
 | € 300 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, et originalt maleri fra 2020+ i blandet medie, abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, måler 140 cm høj og 100 cm bred, fremstillet i Østrig og solgt direkte fra kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bemærkning: Forsinket forsendelse på grund af helligdagen for denne lot. Forventet afsendelse 11.-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der undersøger lysets tætte centrum — hjertet af en strålende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkelt værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en masse pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det gradvist frigøres ud i lyset omkring det.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelse af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos koloristiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve-meditationer, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammers bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet funderet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er udelukkende lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygget malerimaskine af min egen design — en opsætning løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykkeprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-apparat, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og horisontalt over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bliver fuldstændigt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underfarve står frem og lyser igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maleri i sig selv og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende hud, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-agtig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiør, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en gallerisætter.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt gen-spændes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede fragtomkostning ved afsendelse malerier spændt
Måleenhederne angiver dem, der gælder for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at tillade montering i en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder undervejs, samt nærbilleder af strukturen på lærredet.
#mostwanted_art
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætBemærkning: Forsinket forsendelse på grund af helligdagen for denne lot. Forventet afsendelse 11.-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der undersøger lysets tætte centrum — hjertet af en strålende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkelt værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en masse pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det gradvist frigøres ud i lyset omkring det.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelse af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos koloristiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve-meditationer, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammers bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet funderet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er udelukkende lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygget malerimaskine af min egen design — en opsætning løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykkeprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-apparat, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og horisontalt over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bliver fuldstændigt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underfarve står frem og lyser igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maleri i sig selv og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende hud, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-agtig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiør, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en gallerisætter.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt gen-spændes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede fragtomkostning ved afsendelse malerier spændt
Måleenhederne angiver dem, der gælder for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at tillade montering i en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder undervejs, samt nærbilleder af strukturen på lærredet.
#mostwanted_art
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XIV - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
