VANTA - Core XV - NO RESERVE
07
dage
18
timer
18
minutter
18
sekunder
Nuværende bud
€ 9
Ingen mindstepris
 | € 9 | |
|---|---|---|
 | € 8 | |
| € 5 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core XV - NO RESERVE, et originalt maleri i mixed media, håndsigneret, i fremragende stand, 140 x 100 cm, fra Østrig, Abstrakt ekspressionisme, periode 2020+, solgt direkte af kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bemærkning: Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette parti. Forventet afsendelse 11.-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der undersøger det tætte centrum af lys — det kondenserede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, som synes at holde sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket ind, indtil den føles næsten solid, før den gradvist slipper ud i lyset, der omgiver den.
Indfaldet af værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelter af Mark Rothko, de mættede fordybninger af Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationer af Josef Albers og de bløde gradienter af Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændigt lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleapparat, som jeg selv har designet — en opstilling løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipsen, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem adskillige mekaniske pas, der følger. Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil grænsen af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tykner til næsten gennemsigtighed, hvilket lader lærredets hvide skinne igennem. Under bestemte lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er lysende indefra, og antager en næsten lampelignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tyk beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-udførelse egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et design-orienteret rum eller en galleriopsætning.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt genspændes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.
De angivne mål er dem for det malede og spændte på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i. listen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af, der viser lærredets struktur.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætBemærkning: Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette parti. Forventet afsendelse 11.-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der undersøger det tætte centrum af lys — det kondenserede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, som synes at holde sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket ind, indtil den føles næsten solid, før den gradvist slipper ud i lyset, der omgiver den.
Indfaldet af værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelter af Mark Rothko, de mættede fordybninger af Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationer af Josef Albers og de bløde gradienter af Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændigt lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleapparat, som jeg selv har designet — en opstilling løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipsen, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem adskillige mekaniske pas, der følger. Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil grænsen af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tykner til næsten gennemsigtighed, hvilket lader lærredets hvide skinne igennem. Under bestemte lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er lysende indefra, og antager en næsten lampelignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tyk beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-udførelse egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et design-orienteret rum eller en galleriopsætning.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt genspændes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.
De angivne mål er dem for det malede og spændte på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i. listen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af, der viser lærredets struktur.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XV - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
