VANTA - Core XVI - NO RESERVE

03
dage
04
timer
33
minutter
55
sekunder
Nuværende bud
€ 6
Ingen mindstepris
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 6
ES
€ 5
GB
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA præsenterer Core XVI - NO RESERVE, et originalt håndsigneret maleri i blandingsmedier, abstrakt ekspressionisme, periode 2020+, fremstillet i Østrig, målene 140 cm x 100 cm, solgt direkte af kunstneren og sendt uden ramme, rullet i en rør.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Bemærk: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for dette parti. Forventet forsendelse 11-13 august!!!

Core
Core er en maleri-serie, der udforsker det tætte midtpunkt af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samler sig mest intenst, før den stråler udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der ser ud til at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist slipper ud i lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farve-meditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden — en arvelinie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt og holdent lavet med akryl-maling på lærred, ved hjælp af en eget designet malerkonstruktion — et setup løst inspireret af gamle serigrafiapparater, selvom ingen ramme eller trykproces er involveret. Den indledende komposition aflægges gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt op, passering efter passering, indtil kanter af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tynder ud til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenfor kan skimpe igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og holdent og ser ud til at være belyst indefra med en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med et blankt, reflekterende ydre, som forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremtredende rum eller i en galleristil

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers øgede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes strakt

Målene angivede er dem for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i arbejde, samt close-up fotos, der viser strukturen af lærredet. }

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Bemærk: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for dette parti. Forventet forsendelse 11-13 august!!!

Core
Core er en maleri-serie, der udforsker det tætte midtpunkt af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samler sig mest intenst, før den stråler udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der ser ud til at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist slipper ud i lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farve-meditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden — en arvelinie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt og holdent lavet med akryl-maling på lærred, ved hjælp af en eget designet malerkonstruktion — et setup løst inspireret af gamle serigrafiapparater, selvom ingen ramme eller trykproces er involveret. Den indledende komposition aflægges gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt op, passering efter passering, indtil kanter af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tynder ud til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenfor kan skimpe igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og holdent og ser ud til at være belyst indefra med en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med et blankt, reflekterende ydre, som forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremtredende rum eller i en galleristil

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers øgede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes strakt

Målene angivede er dem for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i arbejde, samt close-up fotos, der viser strukturen af lærredet. }

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XVI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
438
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst