VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der udforsker det pludselige lysudbrud — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt indtage overfladen. Hvert værk centrerer sig omkring en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, stille hængende på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet ledsager til de ~forimmersende oplyste miljøer, der udforskes i moderne kunst og indretningsdesign.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradients — kunstnere, for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker sidder også stille i baggrunden af serien — en slægt af skabere, der er optaget af lys som et materiale i dets egen ret, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver canvas er behandlet med akryl-maling på lærred i målene 140 × 100 cm, fordelt i tynde, livlige felter. En bred pensel føres over overfladen i en enkelt gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, hvilket gør, at lærredets hvidhed kan skimre igennem. Under visse lysforhold reads malerierne ikke længere som maling i det hele taget og synes at være belyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne indretninger, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.

Flare er en serie om ankomsestøvelsen — farve, der buldrer ud fra sin kilde, lys fanget ved sin blomstrings top, den stille drama af en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt genstrækkes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt.
Målene angivet er dem for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske måler af lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde samt close-up fotos, der viser strukturen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigske kunstner, hvis praksis defineres mindre af en signaturskildring end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialeprøver bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan drives, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna samt internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk vil værket nægte at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figural anatomisk oliemaleri, stille farvefelt-kompositioner, atmosfæriske gradients og flydende blæktøj— kroppe af værker, der ved første øjekast ser ud til at tilhøre forskellige kunstnere helt, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, der holdes i sindet, og søgen efter den præcise materialeproces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Ét arbejdsparti kan udforske grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; et andet kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne stencils og lagdelt akryl; et tredje kan vende sig mod det menneskelige legeme i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jagte en idé fra forestilling til overflade og viljen til at opfinde enhver teknik, som denne søgen kræver.

Midten af praksissen er et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan et fremstillet objekt komme den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på at finde et svar.