Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - " Orange Fire ".

Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acrylique spray på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke et prints. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføring af harpiks, er unik.

Dimensioner: Incht 9 * 8,6 * 0,12 / 23 * 22 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris, Schweiz. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Geneve Januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslang lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige acrylfarver i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hver ny værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går, for at short-circuit rationalitet! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver rum for åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der rimer med åbnings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "uundgaaelige nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling", men erfaringen af at være. Hverken "hurtig konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, min kunst er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække mindet om gennemsigtigheden og strålingen af farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hinde, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny seer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Mødet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem " detaljer for tælleren" og " afstand for helheden" opmuntre seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan nås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.