Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea af Matteo Ciffo. Titel Fragments-Nefertiti
- År 2026. Udgivelse nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat af ægthed
- Materiale: Kold-fusion af marmor- og stenstøv
- Forhold eksklusive



Fragments-samlingen

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en gennemgående tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og den erindring, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genopstandelse.

Gennem en proces, som jeg betragter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår af observation og ønsket om at genskabe liv i det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem og skaber former, der ikke længere hører til deres tidligere tilstand, men til en ny betingelse. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør det synligt, hvornår materialet stopper med at være, som det var, og bliver noget andet.

Processen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alchemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem destruktion og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Undersøgelsen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidigt følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver med-forfatter, og fastholder på overfladen spor af gestus, processen og sin egen evolution.

Selvuddannet har jeg bygget min sti gennem eksperimentering, observation og lyttende tilgang. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler erindringens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser, der svæver mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension igen.