Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Quadro contemporâneo af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Orme - Esso
- År 2025. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat på ægthed
- Materiale: Koldfusionsprocessering af marmorstøv og sten
- Fremragende stand

ORME-SAMLINGEN

ORME-samlingen opstod som en naturlig udvikling af min kunstneriske rejse, som altid har været rettet mod en refleksion over materie, tegn og forholdet mellem tid og hukommelse. Disse værker er ikke blot malerier, men aktive overflader, steder i sværd, hvor tiden ikke flyder lineært: den forudses, komprimeres, forandres.

Symbolerne, der dukker op i Orme’s værker, stammer fra min barndom. De er tegn, der fulgte mig, før de overhovedet blev fuldt forstået: arketypske former, bogstaver, emblem, logoer, essentielle minder, der tilhører en personlig, men også kollektiv hukommelse. Som i de tidligere værker bliver disse symboler aldrig gengivet trofast eller nostalgisk. De nedbrydes, rekonstrueres og fratages deres oprindelige funktion, indtil de antager en ny identitet.

Erosionen er et centralt element i processen, men ikke som en konsekvens af den forgangne tid. I disse værker forudses tiden. Overfladerne bliver allerede erode, som om fremtiden allerede havde virket på dem. Det drejer sig ikke om arkæologiske fund bragt til overfladen, men om objekter placeret uden for tiden, gjort immune over for dens strøm, fordi de allerede er gennemtrængt af hukommelsen.

Materialet følger også denne logik. Værkerne er skabt ud fra marmorstøvaffald, rester fra tidligere forarbejdninger, som blandes igen og bringes til et nyt liv. Det er en gestus, der fjerner idéen om en ende og introducerer en kontinuerlig, potentielt uendelig cyklus, hvor intet forbruges definitivt, men blot omformes. Materialet repræsenterer ikke stenen: det er stenen, der genopstår.

I Orme tilføjer den kreative handling ikke, men fjerner. Erosionerne udføres ikke bagefter som et tegn på forfald, men før, som et bevidst valg. At forudanke tiden betyder at fratage værkerne muligheden for at ældes, og stabilisere dem i en endelig tilstand.

Disse værker fortæller ikke en lineær historie, men fastholder en tilstedeværelse. De er fragmenter af hukommelse, der ikke længere tilhører fortiden, men til en hængende dimension, hvor symbolet ikke længere er et tegn og bliver til stof, og stoffet bliver til et aftryk: en spor af noget, der har været, men som fortsat eksisterer i nutiden.



Hvert maleri produceret i 40 eksemplarer, er alligevel unikt: farvevariationer, fejl og tegn gør hver Orma uoprepelig.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse af materia, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde opstår ud af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armeenska jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter mere som ritual end skulptur: et stenenes genfødsel ledet af min hånd. Praktikken udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver til råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og sammensætter dem igen og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det synligt, hvornår materialet ophører med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alchemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har været i en eksistens, nedbryder dem og rekombinerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en kontinuerlig tilstand af forandring synlig.

Forskningen står i konflikt med materialer, der indkarnerer en dyb modsætning: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, viser en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion efterlader plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter, og bevarer på overfladen spor af geste, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytting. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men til at ledsage materialet i dets forvandling. De resulterende former reflekterer hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, tegn og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser svævende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende tilstand og transformation, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.