En træmaske - Vi - Elfenbenskysten
05
dage
12
timer
26
minutter
23
sekunder
Nuværende bud
€ 250
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 550 - € 650
 | € 250 | |
|---|---|---|
| € 200 | |
| € 175 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træmaske fra We-folket, Elfenbenskysten, 25 cm høj, 2,6 kg, med stand, i rimelig stand og original, oprindelse Toulepleu.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
A We (Guéré) maske, fra det vestlige Ivory Coast, indsamlet i Toulepleu-regionen, inklusive stativ.
Træ, pigment, fiber, cowrie-skråler og jernklokker
Denne faciNwe We-maske eksemplificerer den skulpturale opfindsomhed og udtryksfulde visuelle sprog, som maske-traditioner i det vestlige Côte d'Ivoire er kendt for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk repræsentation, kombinerer skulptøren menneskelige og dyriske træk i en stærk ritualmådeliggørelse, der skulle vække respekt og ærefrygt under maskeerforelser.
Konstruktionen domineres af en massivt fremspringende snude, udhugget med en stor rektangulær mund, hvis dybt tilbagetrukne åbning viser en række spidst takkede tænder. Denne overdrevne arkitektur vækker øjeblikkeligt de farlige kvaliteter, der forbindes med rovdyr, samtidig med at menneskeligt ansigt forvandles til et overnaturligt væsen, der eksisterer uden for sædvanlige menneske-og-dyr-kategorier. Ovenover snuden rejser den brede trekantede næse sig mod en høj, næsten cylindrisk pande, der bestrøes af tre fremtrædende hemisfæriske fremspring. Disse afrundede elementer skaber en rytmisk skulpturel balance, samtidig med at de forstærker den monumentale enkelhed i den samlede komposition.
De mandelformede øjne er reduceret til smalle vandrette sprækker, hvilket giver masken et koncentreret, indadskuende udtryk. Deres tilbageholdte behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive mund og guider beskueren mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremonielle forestillinger ville den åbne mund have forstærket maskerens stemme, mens den visuelt signalerede den åndelige kraft, som masken personificerer.
Overfladen bevarer en smukt ældet patina som følge af langvarig rytmisk brug. Slående kanter, polerede berøringsområder og subtile variationer mellem grå, brune og sorte toner vidner om gentagne forestillinger og langvarig eksponering for libationer, ofringsmaterialer og miljøforhold. Sådan naturligt slid bidrager væsentligt til objektets skulpturale nærvær og afspejler dets aktive ceremonihistorie.
Især bemærkelsesværdig er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øvre snude. En kompakt skorpe af mørke organiske aflejringer, ind imellem med levende rødt pigment, bevarer håndgribelig dokumentation for rytmiske ofringer udført over en længere periode. I stedet for at være dekorativt udgør disse aflejringer en integreret komponent af maskens åndelige effektivitet, der registrerer efterfølgende handlinger af helliggørelse, som genoplivede kraften i den ånd, som objeket personificerer.
Svært hængende under hagen findes en imponerende samling af støbte bronze klokker fastgjort til snoede fibertråde prydet med cowrie-skræller. Under forestillingen ville disse klokker have frembragt en kontinuerlig metallisk resonans, der ledsager danserens bevægelser og forvandler maskens visuelle nærvær til en sanselig oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige myndighed. Cowrie-skræller, længe forbundet i Vestafrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, øgede yderligere den rituelle kraft i ensemblet.
Bagfladens og sidehuller angiver fastsættelsen af et betydeligt fiber-dragt, der fuldstændig skjuler udøveren. Som med mange vigtige We-masker dannede det udhugede træansigt kun midten af en meget større masquerade-ensemble, hvor dragt, bevægelse, rytme og lyd fungerede som sammenkoblede komponenter af forestillingen.
Masker af denne type blev brugt af magtfulde mænds foreninger, der var ansvarlige for social regulering, initiering, dømmende myndighed og beskyttelse af samfundet. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremoniøse lejligheder og repræsenterede skovånder, hvis myndighed overskred den enkelte medlemmers i samfundet. Deres forestillinger kombinerede teatralisk spektakel med religiøs effekt, genbekræftende social orden samtidig med at opretholde kommunikationen mellem den menneskelige verden og rummet for stærke overnaturlige væsener.
Den højt abstrakte geometri, dramatisk skulpturel volumen og bemærkelsesværdige bevarelse af ritualaflejringer placerer dette eksempel blandt de mest overbevisende udtryk for We-snit. Sammenlignelige masker er blevet publiceret i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikering i We-maske-traditioner. Den nuværende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, som har etableret We-schnit som en af de mest karakteristiske præstationer inden for Vestafrika-kunst.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En stærkt anbefalet moderne gennemgang af We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maskecentrale kulturer i Vestafrika og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og rituelle funktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære udtrykskraft i We-snit. Udgivelsen er særligt værdifuld for studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybride og dyrelignende træk, såsom kraftfulde skovånde-masker med overdrevne munde, tænder og imponerende skulpturvolumer.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selvom primært fokuseret på Dan-kunst, er denne banebrydende publikation uundværlig for studiet af We/Guéré-masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse tilstødende traditioner. Forfatterne tilbyder vigtige analyser af maske-typer, ritualfunktioner, overfladebehandling, akkumulret patina, spor af brug og den komplekse relation mellem maske, udøver og fællesskab. Bogen forbliver en af de vigtigste referencer for forståelsen af de bredere skovregion-mascarade-traditioner i det vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætA We (Guéré) maske, fra det vestlige Ivory Coast, indsamlet i Toulepleu-regionen, inklusive stativ.
Træ, pigment, fiber, cowrie-skråler og jernklokker
Denne faciNwe We-maske eksemplificerer den skulpturale opfindsomhed og udtryksfulde visuelle sprog, som maske-traditioner i det vestlige Côte d'Ivoire er kendt for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk repræsentation, kombinerer skulptøren menneskelige og dyriske træk i en stærk ritualmådeliggørelse, der skulle vække respekt og ærefrygt under maskeerforelser.
Konstruktionen domineres af en massivt fremspringende snude, udhugget med en stor rektangulær mund, hvis dybt tilbagetrukne åbning viser en række spidst takkede tænder. Denne overdrevne arkitektur vækker øjeblikkeligt de farlige kvaliteter, der forbindes med rovdyr, samtidig med at menneskeligt ansigt forvandles til et overnaturligt væsen, der eksisterer uden for sædvanlige menneske-og-dyr-kategorier. Ovenover snuden rejser den brede trekantede næse sig mod en høj, næsten cylindrisk pande, der bestrøes af tre fremtrædende hemisfæriske fremspring. Disse afrundede elementer skaber en rytmisk skulpturel balance, samtidig med at de forstærker den monumentale enkelhed i den samlede komposition.
De mandelformede øjne er reduceret til smalle vandrette sprækker, hvilket giver masken et koncentreret, indadskuende udtryk. Deres tilbageholdte behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive mund og guider beskueren mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremonielle forestillinger ville den åbne mund have forstærket maskerens stemme, mens den visuelt signalerede den åndelige kraft, som masken personificerer.
Overfladen bevarer en smukt ældet patina som følge af langvarig rytmisk brug. Slående kanter, polerede berøringsområder og subtile variationer mellem grå, brune og sorte toner vidner om gentagne forestillinger og langvarig eksponering for libationer, ofringsmaterialer og miljøforhold. Sådan naturligt slid bidrager væsentligt til objektets skulpturale nærvær og afspejler dets aktive ceremonihistorie.
Især bemærkelsesværdig er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øvre snude. En kompakt skorpe af mørke organiske aflejringer, ind imellem med levende rødt pigment, bevarer håndgribelig dokumentation for rytmiske ofringer udført over en længere periode. I stedet for at være dekorativt udgør disse aflejringer en integreret komponent af maskens åndelige effektivitet, der registrerer efterfølgende handlinger af helliggørelse, som genoplivede kraften i den ånd, som objeket personificerer.
Svært hængende under hagen findes en imponerende samling af støbte bronze klokker fastgjort til snoede fibertråde prydet med cowrie-skræller. Under forestillingen ville disse klokker have frembragt en kontinuerlig metallisk resonans, der ledsager danserens bevægelser og forvandler maskens visuelle nærvær til en sanselig oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige myndighed. Cowrie-skræller, længe forbundet i Vestafrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, øgede yderligere den rituelle kraft i ensemblet.
Bagfladens og sidehuller angiver fastsættelsen af et betydeligt fiber-dragt, der fuldstændig skjuler udøveren. Som med mange vigtige We-masker dannede det udhugede træansigt kun midten af en meget større masquerade-ensemble, hvor dragt, bevægelse, rytme og lyd fungerede som sammenkoblede komponenter af forestillingen.
Masker af denne type blev brugt af magtfulde mænds foreninger, der var ansvarlige for social regulering, initiering, dømmende myndighed og beskyttelse af samfundet. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremoniøse lejligheder og repræsenterede skovånder, hvis myndighed overskred den enkelte medlemmers i samfundet. Deres forestillinger kombinerede teatralisk spektakel med religiøs effekt, genbekræftende social orden samtidig med at opretholde kommunikationen mellem den menneskelige verden og rummet for stærke overnaturlige væsener.
Den højt abstrakte geometri, dramatisk skulpturel volumen og bemærkelsesværdige bevarelse af ritualaflejringer placerer dette eksempel blandt de mest overbevisende udtryk for We-snit. Sammenlignelige masker er blevet publiceret i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikering i We-maske-traditioner. Den nuværende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, som har etableret We-schnit som en af de mest karakteristiske præstationer inden for Vestafrika-kunst.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En stærkt anbefalet moderne gennemgang af We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maskecentrale kulturer i Vestafrika og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og rituelle funktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære udtrykskraft i We-snit. Udgivelsen er særligt værdifuld for studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybride og dyrelignende træk, såsom kraftfulde skovånde-masker med overdrevne munde, tænder og imponerende skulpturvolumer.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selvom primært fokuseret på Dan-kunst, er denne banebrydende publikation uundværlig for studiet af We/Guéré-masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse tilstødende traditioner. Forfatterne tilbyder vigtige analyser af maske-typer, ritualfunktioner, overfladebehandling, akkumulret patina, spor af brug og den komplekse relation mellem maske, udøver og fællesskab. Bogen forbliver en af de vigtigste referencer for forståelsen af de bredere skovregion-mascarade-traditioner i det vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
We
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
25 cm
Vægt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
