Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signeret af kunstneren nederst

Værket præsenteres indrammet

Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

Ramme mål: 84 cm i højden x 71 cm i bredden

God bevarelsestilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Dette faktum præger hans maleri-facette. En mand fra det gamle Katalonien, kultiveret, der altid har været tiltrukket af middelalderen, romansk fra Pyrenæerne og primitive gotik. Vinci-stilen fra den italienske renæssance, især malere fra Italiensk Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man ane i mange af Torner de Semirs kvindelige portrætter, herunder den, der er genstand for dette værk. Netop denne blanding af det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk streg, giver associationer til gotiske farvesamlinger – lyse og smukke i sig selv. Disippel af vægmaler- og gravør Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: disciplinen i tegningen. Med Maste Marlet kommer han i kontakt med modernisme og katalansk nyrealisme (Nuevocentismo). Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ malerier, og vælger at gengive meninas’erne efter sin egen smag, med sin egen stil, i levende farvetoner som lyserød og fluorescerende violet, der ikke lader tvivl om kunstnerens markante fremtræden, modernitet og sympati. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde kunstnerens brug af collage-teknikken, hvor han beslutter at indsætte et stykke stof, karton eller endda et musiks stykke.

I Paris begyndte hans arbejde, som han selv kalder „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde soloudstillinger i Terrassa i 1968 og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som figurativt middelhavs-udtryk, som senere udviklede sig til abstraktion, før han vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han anses for en af de vigtigste repræsentanter for Middelhavs-malerkunsten.

Disse tendenser var ham ikke ukendte, da han i Barcelona havde mødt Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møder han så velrenommerede kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri er kendetegnet ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således karakteriseres den vidunderlige maleriske produktion af denne katalanske maler ved sin rige og kompakte farvemæthed, som kombineret med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyder sammen, opløses. Tidens grænselinie mellem fortid og nutid udviskes gennem hans malerier, hans måde at skitsere på lærredet. Miquel opnår, hvad ganske få før har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den hermundrede maler fra Gerona er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket bekymrer ham mindst ligeså meget som konceptet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for nyt, konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel’s værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tidsaldre med moderne billedteknikker. Denne ærede katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Virkelig direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og former, at det til tider synes utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og at synet kan få det til at ligne en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk Accento, med en intens og ekspressiv farvepalet i kontrast til roen og de tomme ansigter, der inviterer beskueren ind i omgivelserne af værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelheden i realiseringer inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har en rolig form som i religiøs kunst og udtrykker sindets fred. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montanyé, barcelonæer, medlem af Internationale Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri-arbejde, „er interesseret i komposition og farve, som genererer særligt udarbejdede kreationer, hvor tydeligt ses aftrykket af beslutsomhed og farvepalettens kontraster.“ Viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en tydelig øvelse i malergymnastik, hvor han ikke opgiver en vis formelle og teknisk nyhed som alt sammen inden for et karakteristisk, plastisk personligt sæb.

Kunstkritiker Josep M. Cadena siger om Semir: „Kunstneren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og anvender grundfarver og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han billedet inde i billedet og forsøger endda at indlemme abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. Så opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryksmåde, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil baseret på enkelhed i realisering inden for en meget veldelt og velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de langsomme former af religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden skal bøje udøverne af åndens realiseringer. Figuren tjener til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Giver let positive følelser til dem, der kender hans værk."

For J. Llop S.: „tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, fastlåser formen, definerer rum i de omhyggeligt komponerede værker, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene, der forbinder med virkeligheden, som den beskriver og klæder i et kromatisk sprog, der forener basale farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad den imaginære sti."

I overensstemmelse med hans syn på primitiverne har han ikke bekymret sig særligt meget om sin sociale prognose mod sine lærere; disse var undertiden navnløse, og på trods af at hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det er svært at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. I øjeblikket udstiller han fast på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda for at få et af hans værker udgivet på frimærke og deltage i udstillingen til XXV-års Jubilæet for den Spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo/ Pontevedra, Oviedo, osv. Nedenfor følger nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Epigtn. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art spac contempani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.