Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Unik kopi, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på Plexiglas-plade 3 mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske varemærke Nielsen i aluminum, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, schweizisk baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kultur rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end var, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer med åbenbarings-/fiksationsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville kalde det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lydhøsten af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuerer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Legeringsforholdet mellem lys, farve og tekstur, også manglede dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for det nære og afstand til helheden opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egen introspektive rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner