Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes

vågene i dette stykke bryder aldrig. De folder sig sammen, rejser sig, overgiver sig til næste bølge, og hver rille tegnes ikke med en pensel men med en linje, der blev taget væk i stedet for lagt ned. På afstand læses overfladen som et fotografi af havet ved daggry, al bevægelse og vægt. Kom tættere på og dette hav opløses til noget helt andet, et felt af kontrollerede ridser på akrylglas, hver enkelt anbragt med den samme tålmodighed, som en kystlinje bruger til at forme sand.

Den dobbelte fremtrædelse er den stille gimmick i værket. Vand har ingen fast form, det låner kun formen af det, der bevæger sig gennem det, og her er det samme sandt for selve billedet. Striberne bøjer og komprimerer, som lys bøjer sig over en bølge, så øjet fortsat rekonstruerer dybde, som ikke rigtig er der, kun linje efter linje, der buer sig mod en illusion af volumen.

Ingen maling. Ingen aftryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglas, til stede i enhver time af dagen, i alle slags lys. Under en lampe eller tæt ved et vindue fanger og reflekterer ridserne, og kontrasten forstærkes, bølgeslagene løfter sig en lille smule fra overfladen. Lys skaber ikke dette billede. Det gør det skarper, som morgensolen gør kystlinjen skarpere uden at opfinde den.

Set lige forfra er kompositionen næsten meditative, et studie i rytme og gentagelse. Set fra en vinkel læses de samme bølger forskelligt, toppene trækker dig mod dig, mens dynerne træder tilbage i skygge, og fornemmelsen af en levende, åndende overflade vender tilbage. Det er et værk, der belønner et andet blik og et tredje, ligesom havet gør.

A Swell Drawn in Stripes fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvori billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse frem for pigment eller tryk. Her bliver den samme handling af fjernelse til en undersøgelse af vandet selv, noget bygget udelukkende på, hvad der blev taget væk, og alligevel mere levende fordi af det.

Dette værk er unikt.

"Nogle ting skabes ved at tilføje. Dette blev skabt ved at fjerne, bølge efter bølge."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyblkremover overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten som fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fyldt med nærvær. Når man kommer tæt på, opløses værket imidlertid til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og sætter sig tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stillhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer, der har været berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gesture. Sammen danner de ikke blot et billede, men en nærvær, som fortsætter med at afsløre sig ved hver lysændring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og fornemmelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles markant, intentional og levende.