Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie var ikke kun et ansigt. Han var en sekvens af ansigter, hver enkelt afskallet som skind, så det næste kunne eksistere. Dette arbejde vælger ikke mellem dem. Det holder tre samtidig, på en enkelt kontinuerlig overflade, så manden bag personaerne bliver synlig i rummet, hvor de mødes.

Til venstre klipper en diagonalt strøg over et ungt, malet ansigt, øjnene faste og trodsige. I midten er malingen væk, og blikket er blevet roligere, mere søgende. Til højre har profilen slået sig til ro i stilhed, håret lyst, ansigtet vendt halvt ud i skygge. Mellem dem findes ingen hård grænse. Ét ansigt opløses i det næste, som er kedlen for mindet opløses i myten.

Det er et passende motiv for Art with Scratch. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet påføres ikke på overfladen; det er ridset ind i overfladen af akrylglas, et felt af enkelte tegn i stedet for et fotografi. Hvor overfladen er bearbejdet, rejser et ansigt sig i lys. Hvor den er uforandret, holder det sorte, og de andre livstider venter stille omkring det.

Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Hvad lys gør, er at give det skarpere kanter. Under en stærkere vinkel fanger ridserne og kontrasten forstærkes, så de tre ansigter adskilles og samles igen, efterhånden som øjet bevæger sig hen over dem. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste billedet. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det.

Fra den anden side af rummet læses de tre ansigter som én monumentalportræt. Når man kommer tættere på, brydes portrættet op i et felt af fine ridser, bevis på en overflade, der er blevet bearbejdet snarere end malet. Den forskydning, fra afstand til detaljer, fra ikon til materiale, klinger i selve emnet, et offentligt ansigt bygget af et helt livs private reinvention.

Bowie Through Three Lifetimes fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedverdenen konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Her bliver den samme skade en måde at holde flere jeg’er i én ramme, uden at spørge hvilken af dem der var den rigtige.

"Hvert ansigt, han bar, var sandt. Dette holder dem alle på én gang."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskarpt linje for linje indhugget i en dyb sort overflade, og hvert værk træder frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle tegn. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver en vigtig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og vender tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminos kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsens handling er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdkæftighed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem ud af det sorte. Andre gange falder det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men et nærvær, der fortsætter med at afsløre sig ved hver ændring af lys.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe emotion. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et evolving artistisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles distinktivt, intentionelt og levende.