Tijs Dragtsma (1992) - Just Before Becoming

Just Before Becoming er et samtidskunstværk om intimitet, transformation og tærsklen mellem to, der bliver ét.

De to figurer rører ikke ved hinanden. De rører næsten ved hinanden. I det næsten lever alting. Ingen ansigter vises, ingen træk, ingen detaljer der gør dem specifikke. Kun konturer. Kun antydningen af to former trukket mod hinanden af noget ældre end sproget.

Billedet træder ikke frem gennem maling eller tryk. Det opstår gennem kontrollerede ridser i overfladen af akrylglas. Når lyset skifter, bevæger figurerne sig mellem klarhed og skygge, skærpelse og blødhed, som de drejer. Fra afstand læses værket som et enkelt lysende øjeblik. Når man står tæt på, åbner overfladen sig til et felt af kontrolleret overfladeskade, hvert mærke fanger lyset i sin egen vinkel.

Mørket i dette stykke er ikke tomt. Det holder figurerne på plads. Det er stilheden før et ord bliver talt, det holdte åndedrag før en beslutning træffes. Den ridede overflade tilføjer ikke lys. Den frigiver det, selektivt, gennem fjernelse.

Det øjeblik, lige før det bliver til, er hverken begyndelse eller slutning. Det er en tærskel. To skygger i kanten af sammenflydning, stadig adskilte, stadig sig selv, stadig hængende i det sidste øjeblik før noget ændrer sig for altid.

Just Before Becoming fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsproget opbygges gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Billedet lever i rummet mellem dem, ikke i figurerne selv."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Rippet hvirvler for hvirvel ind i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten ud som et fotografi. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel, tæt på, opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der virkede solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lyset giver ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra ét vinkel står figuren klart og defineret.Fra en anden bløder den og sætter sig tilbage mod den mørke som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende er dets stille spænding. Handlingen med at ridse er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem ud af det sorte. På andre tidspunkter sættes det tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert skift i lys.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver krop af værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbenbart åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, målrettet og levende.