Tijs Dragtsma (1992) - Still Enough to Vanish

Still Enough to Vanish er et nutidigt kunstværk om tilstedeværelse, opløsning og psykologien bag næsten-fravær.

En ung kvinde kigger ud fra overfladen. Hendes udtryk er roligt, men det afslører ingenting. I kanterne af hendes ansigt begynder billedet at opløse sig i blød mørkhed, som om hun vælger at trække sig tilbage frem for at blive fuldt set. Hun er der, og hun er ved at forlade.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet opstår gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Når lyset skifter, gør hun det også. Fra den ene vinkel står hendes træk fast. Fra en anden bliver hun blød til overfladen, fanget mellem klarhed og tavshed. Værket står ikke stille. Heller ikke hun.

På afstand bærer værket en monumental stilhed, et portræt der kræver opmærksomhed uden at bede om den. Træd tættere på, og det bliver til et felt af kontrollerede ridser, hver især et lille fjernt oprindelsesblevne fjernelse som tilsammen opbygger et ansigt, en følelse, en figur på kanten af forsvinding.

Der er noget dybt psykologisk ved et ansigt der ikke afslører noget, der eksisterer ved grænsen mellem at være kendt og at være tabt. Billedet lever i den grænse. Så gør hun.

Still Enough to Vanish fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedet opbygges gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Still enough to be seen. Gone enough to be felt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk kommer frem gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, sårbare og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det fremhæver det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer afspejler. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blød og trækker sig tilbage mod den mørke, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får et skulpturel, næsten strålende kvalitetsudtryk.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridningens handling er direkte og uomgængelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barsk. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte momenter serEmnet ud til at træde frem af den sorte. Andre gange sænker det sig tilbage i stilstand. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hver lysændring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelsé.