Tijs Dragtsma (1992) - A Face Half Drowned in Night

Kun den øverste halvdel af ansigtet bryder overfladen. Våd hud, en glinsende lyslinje over panden og to øjne, der holder beskueren uden at blinke. Alt under vandlinjen er allerede forsvundet i mørket.

Denne værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog opbygges gennem kontrolleret overfladebeskadigelse frem for pigment eller tryk. Intet maling. Intet tryk. Ingen blæk. Ansigtet er ridset ind i overfladen af akrylglasset, tegnet ud ved fjernelse frem for tilføjelse, så det, der ser ud som vand og hud og skygge, egentlig er struktur, tusind beslutninger om hvor meget af overfladen der skal fjernes.

Billedet er altid til stede. Det behøver ikke direkte lys for at eksistere, men lys giver det dybde. Under en skrå vinkel fanger og fastholder de våde hårstrå og pandens skinnende overflade lyset, og kontrasten bliver dybere, trækker øjnene længere frem ud af mørket. Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere.

Fra den anden side af et rum læses værket som et enkelt hængende øjeblik, en person der kommer til overfladen, eller måske en der synker, fanget på præcis grænsen hvor ånden stadig møder luften. Træd tættere på, og det øjeblik opløses i et felt af kontrollerede ridser, en overflade helt bygget af mærker der først løser sig op i et ansigt igen, når du træder tilbage.

Vand har altid været en tærskel i den måde, vi forestiller os selv på, grænsen mellem det synlige og det skjulte, mellem ro og den anstrengelse, der ligger lige under. Her er tærsklen bogstavlig. Ansigtet er ikke helt ankommet og ikke helt væk, holdt i det punkt hvor synligheden bliver et valg.

Dette værk er unikt. Et visuelt sprog hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle ansigter bliver ikke afsløret. De flyder til overfladen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedserie hvor billede ikke tegnes, men frigøres. Uskullet ligesom en dyb sort overflade, hver enkelt værk fremkommer gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig at være et sarte net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset bevæger sig over overfladen,åndner billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordyber kontrasten sig og billedet får en skulpturel, næsten luminous kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsen er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er tæt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastholdt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af mørket. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er inden for den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsat åbenbares med hvert lysskift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkserie som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.