Tijs Dragtsma (1992) - A Surge Torn From Stillness

En svane bryder overfladen af det mørke vand, vingerne slår allerede opad, før sprøjtet omkring dem er fløjet helt. I dette stykke holdes øjeblikket, øjeblikket hvor en krop beslutter at forlade vandet og blive luft, fast af lys og af skaden.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Vingerne, sprøjten og det dybe sorte omkring dem er ridset i overfladen af akrylglas, bygget gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigmenter. Billedet eksisterer, fordi materialet blev taget væk, ikke fordi det blev tilføjet.

Billedet er altid til stede, ikke noget der optræder kun under et spotlight. Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Under direkte lys fanger og reflekterer ridserne, og kontrasten forstærkes. Fra en anden vinkel både læses de samme vinger mere stille, tættere på skygge, uden nogensinde at miste billedet.

Fra den anden side af et rum læses værket som én ren, dramatisk gestus, et enkelt vingeslag mod sort. Kom tættere på åbner gestussen sig til et felt af kontrollerede ridser, hver især bærer en del af fjederen, ingen af dem dekorative i sig selv.

En svane på vandet bærer sin egen stille spænding. Den ser rolig ud, indtil den bevæger sig, og da afsløres stilheden som noget, der holdt sig, ikke noget der blev følt. Dette stykke handler om tærsklen, den bølge der altid var bugtende inde i roen, flækket løs i et enkelt slag.

"A Surge Torn From Stillness" fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur. Med historien bag serien på Om-siden, og spørgsmål altid velkomne gennem kontaktformen.

"Stillness was never empty. It was only waiting."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en gruppe værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Magtfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sættes tilbage mod den mørke, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret projektørlys forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lyseagtig kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. På bestemte tidspunkter ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange sættes det tilbage i stilheden. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer, der er berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, et gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en nærvær, der fortsætter med at åbenbare sig med hvert lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende felt af opdagelse, hvor materiale, struktur, lys og emotion mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, målrettet og levende.