Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figur siddende
Acryl på papir

Interessant originalværk af den spanske kunstner Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), udført i acryl på papir og signeret i nederste højre hjørne.

Kompositionen fremstiller en siddende mandlig figur, opbygget gennem en markant figurativ og geometrisk forenkling. Figuren er afbildet ud fra farveflader, der er klart afgrænsede, og næsten uden ansigtstræk og narrativeske elementer. Formreduktionsen tillader, at det egentlige fokus ligger på forholdet mellem figur, rum og farve.

Værket præsenterer en særlig karakteristisk palet, domineret af blå nuancer og kølige toner, der står i kontrast til de vandrette bånd i magenta og de mørke områder. Baggrunden organiseres gennem store farvefelter, der overlappes og skaber dybde uden at bruge en traditionel perspektiv. Resultatet placerer sig inden for en samtidsfiguration af syntetisk og geometrisk tendens, tæt på i visse aspekter til det grafiske sprog og farvefeltet, samtidig med at den menneskelige figur forbliver tydeligt genkendelig.

Denne vægt på farven er særligt betydningsfuld i Pilar Belmonte’s karriere. Kunstneren selv har peget på lys og farve som fundamentale elementer i hendes maleriske undersøgelse, mens Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni også fremhæver begge elementer som centrale kilder i hendes produktion.

Om kunstneren

Pilar Belmonte Useros blev født i Albacete i 1952 og bor i Valencia siden 1968. Hun påbegyndte sin uddannelse ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og udviklede senere en solid akademisk og international karriere. Hun er Doctor of Fine Arts fra Universidad Complutense de Madrid, fik et Fulbright/Banco de Bilbao-legat til at udvide studier i to år i USA og opnåede Master of Arts ved New York University i 1981.

Hendes udstillingskarriere begyndte i 1971 og har udviklet sig over mere end fem årtier, med mere end hundrede udstillinger og tilstedeværelse i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig og andre europæiske og amerikanske steder. I 2014 blev der arrangeret en omfattende udstilling dedikeret til omkring halvtreds års produktion.

Hendes kunstneriske forskning har bevæget sig gennem forskellige sprog og arbejdsprocesser: olie, acryl, voks, collage, serigrafi, mixed media, installationer og moderne glasmalerier. I 1970’erne begyndte hun primært med figurativ maleri — landskab, menneskelig figur og objekter — og har løbende forenklet og abstrageret formerne. Hendes ophold i New York fra slutningen af 1970’erne til begyndelsen af 1980’erne var særligt vigtigt i denne udvikling.

Siden 1990’erne har hun også haft en betydningsfuld aktivitet inden for lys, farve og arkitektur gennem projekter med moderne glasmosaik, og har samarbejdet blandt andre med tyske specialværksteder. Hendes karriere kombinerer således maleri, farveforskning, undervisning og kunstprojekter knyttet til arkitektoniske rum.

Bevaringsstand

Værket har generelt god bevaringsstand, taget i betragtning dets natur og alder. Det er indrammet og beskyttet med glas.

Glasset er beskidt og viser spor af tidens gang, så det vil være tilrådeligt at rense det for at forbedre præsentationen og værkets oplevelse.

Rammen viser brugstegn og kan have ridser, små mangler, slag eller andre tidsrelaterede skader. Rammen medfølger gratis som en del af værket og indgår ikke i vurderingen, så eventuelle skader på rammen vil ikke være grund til krav.

Den konkrete tilstand af værket, glasset og rammen kan ses detaljeret på fotografierne, som er en del af beskrivelserne.