Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” er et enkelt målstykke, en lysende skulptur med en stærk samtidskarakter, skabt gennem et væv af stykker smedet jerntråd, formet bevidst ujævn og manuelt belagt med hvidtfibret papirmasse.

Inde i strukturen er der indlagt 120 varme LED-lyspunkter, der filtrerer gennem nettet og skaber et suggestivt samspil af fyld og tomrum, lys og skygge, der fremhæver den plastiske dybde og skulpturelle dimension af værket. Lyset bliver dermed en integreret del af kompositionen, og gør overfladen til et lystnet med grafisk og indhyllende effekt.

Skulpturen er gør klar til direkte ophængning på væggen takket være ophængningsringen bagpå. Når den tændes, giver den rummet en scenografisk tilstedeværelse og en varm, dæmpet belysning, der skaber en intim og forfinet atmosfære.

LED-lysanlægget drives via USB-stik.

Værket leveres med certifikat for ægthed og beskyttes omhyggeligt og sendes i stærkt kartonemballage.

ARTIST BIO

Renata Giannelli, en mælansk kunstner, begyndte sin kreative rejse ved den velrenommerede Polytechnic School of Design, inden hun opnåede en bachelor i maleri fra Academy of Fine Arts i Bologna. Som grafisk designer og illustrator har Renatas samarbejder med italienske forlag og hendes tid som art director hos Cappelli og Nicola Milano Editore styrket hendes tilstedeværelse i det kunstneriske landskab.

Renatas udforskning af eksperimentel kunstteknikker, herunder håndlavet papir, kulminerede i anerkendt kritikerrost og kommerciel succes og førte til grundlæggelsen af selskabet “Il Navile Graphic Editions.” Anerkendt for sit engagement i kvalitet og innovation, modtog Renata Excellence Award fra Handelskammeret i Bologna i 2004.

I 2007 omdannede hun sin virksomhed til en kulturforening, der fremmer kunstnerisk forskning og udstillingsaktiviteter. I 2013 etablerede Renata “La Scuola della Carta,” der banede vejen for kreative anvendelser af håndlavet papir i kunst og design, og opnåede akkreditering for uddannelsespraktikker ved Academy of Fine Arts.

Renatas indflydelse går ud over hendes egne værker; hun er kunstnerisk direktør for BO it! International Illustration Competition og designede en kollektion til Interior Design udelukkende for Top Art i 2017. I 2020 blev Renatas laboratorium en del af den sociale kooperative Arti e Mestieri i Bologna, hvilket understreger hendes engagement i kunstens terapeutiske potentiale i mental sundhedsbehandling.

Udstillinger
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Gravør-udstilling
’86 – Barcelona (Spanien) – International udstilling af illustration til børn
’87 – Galleria Il Graffio – Bologna. Graveringer-udstilling
’87 – Philadelphia (USA) – Biennale for grafisk kunst
’87 – Gallery Q Bò – Bologna. Installationer
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale for unge kunstnere
’90 – Arte Fiera, Contemporary Art Fair, Bologna
’91 – The Artist’s Charter, Belgioioso Castle, Pavia. Soloudstilling
’91 – Studio Virando, Turin – Solo udstilling
’91 – Arte Fiera, Bologna – Solo udstilling
’92 – Arte Fiera, Bologna-solo udstilling
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna-solo udstilling
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna-solo shows
’97 – Saga, Paris. Solo show
’97 Art Jonction, Nice. Solo show ‘
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Solo show
’98 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Solo show
’98 – Frankfurt Book Fair,. Solo show
’99 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Solo show
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Solo show
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Solo show
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (G). Solo show
’00 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Solo show
’01 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Solo show
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’04 – Alba Gallery, Brescia. Solo show
’04 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Solo show
’05 – Jewelery Museum, Como. Solo show
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Solo show
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo show
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Solo show
’08 – Salone del Mobile, Florence. Solo show
’09 – Artelibro, Bologna. Solo show ’09 – Alba Arte, Brescia. Solo show
’10 – Arte Fiera, Bologna. Solo show ‘
10 – ArteLibro, Bologna. Solo show
’11 – Salone del Mobile in Florence. Solo show
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Solo show
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo show
’11 – ArteLIbro, Bologna. Solo show
’12 – “Image” Contemporary Art Fair – Forlì. Solo show
’12 – Reggio Emilia Contemporary Art Fair. Solo show
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Solo show
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Solo show
’14 – Artelibro, Bologna. Solo show
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Naples). Solo show
’15 – Work in progress: kollektivudstilling af ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologna
’15 – Installation til “Performigration”-projektet af Alma Mater Studiorum i Bologna
’15 – Miljøværk ved Biografilm Film Festival i Bologna
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologna. Solo show
’18 – Millennium Gallery,Bologna. Kollektiv udstilling
’19 – Millennium Gallery. Kollektiv udstilling
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (G). Kollektiv udstilling
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, Sao Paolo, Brasil. Kollektiv udstilling
’23 – Solo show “Collezione scarabocchio” lysskulpturer-Showroom Quadreria- Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centro d’ Arte La Talpa – Bologna

ARTIST STATEMENT

Gennem hele min kunstneriske rejse har håndlavet papir været hjørnestenen i min kreative udtryk. Det begyndte for årtier siden, udløst af en dybdeborende udforskning af Jungs undersøgelse af alkymi.

fascineret af papirens transformative natur og inspireret af alkemiske processer, begav jeg mig ud på en fyrtiårs odyssey af udforskning og eksperimenter. Fra de tidlige værker, hvis puls var af rå energi og jagten på bevidsthed, til de æteriske stykker, hvor stilheden taler højest, er hver skabelse et vidnesbyrd om kunstens alkymi.

Værkerne, der præsenteres her, født i begyndelsen af 2000’erne, graver ned i det primale øjeblik af skabelse—the flygtige møde mellem energier, der giver materie og bevidsthed. I min seneste serie, “Scarabocchio,” fremstillet i 2023, genbesøger jeg temaet for sammenløb. Her kolliderer og sammensmelter forskellige materialer og giver anledning til en ny, organiskessens, som oplyses af lys. Hver skulptur er en meditation over selve skabelsen, hvor genstanden—symboliserende frugten af kreativitet—tager center stage som et ikon for kunstnerisk udvikling.

Når jeg fortsat udforsker kunstens alkymi, tjener mit arbejde som en visuel symfoni—a harmonisk fusion af materiale og mening, der inviterer tilskueren til at overveje kunstens dybe mysterier omkring eksistens.