Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni





€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
ADVARSEL! På nuværende tidspunkt afsender vi ikke til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler for emballage (EPR), hvis høje overholdelses- og afgiftomkostninger ikke giver os mulighed for at garantere service i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Et unikt og originalt værk inspireret af Monet og Tino Stefanoni.
Teknik blandet på plade: emalje, akryl, oliepasteller, spraymaling på plade 30x40 cm.
Fiksativ, klar og blank i overfladen.
Initialer på nederste kant og underskrift på bagsiden.
Autenticitetserklæringen vedlægges.
Uden ramme.
Det vil blive omhyggeligt emballeret og sendt med tracking-nummer.
På bagsiden af pladen er der et hul, der kan bruges til at hænge den på væggen blot med en negl. Siderne af pladen (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer udseendet af en ramme, og dermed give dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omgivelse, som om det var indrammet i et autonomt rum. Selvfølgelig kan pladen også rammes frit efter jeres smag.
Landskabet, for Santoleri, er ikke blot et naturligt udsyn, men en mental og følelsesmæssig struktur, en “indre geografi”, der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formene er reduceret til det væsentlige, konturerne tydelige, farvefelterne beskedne, i en konstant spænding mellem formel stringens og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder hængende, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver en arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, minder om visse resultater af abstrakt landskabsmaleri og italiensk malerkunst fra det 20. århundrede, samtidig med at han bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefulde Premio Marche – Biennale for moderne kunst, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunstlandskab.
Hans værker er til stede i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidnesbyrd om hans visuelle sprogs universelle rækkevidde.
ADVARSEL! På nuværende tidspunkt afsender vi ikke til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler for emballage (EPR), hvis høje overholdelses- og afgiftomkostninger ikke giver os mulighed for at garantere service i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Et unikt og originalt værk inspireret af Monet og Tino Stefanoni.
Teknik blandet på plade: emalje, akryl, oliepasteller, spraymaling på plade 30x40 cm.
Fiksativ, klar og blank i overfladen.
Initialer på nederste kant og underskrift på bagsiden.
Autenticitetserklæringen vedlægges.
Uden ramme.
Det vil blive omhyggeligt emballeret og sendt med tracking-nummer.
På bagsiden af pladen er der et hul, der kan bruges til at hænge den på væggen blot med en negl. Siderne af pladen (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer udseendet af en ramme, og dermed give dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omgivelse, som om det var indrammet i et autonomt rum. Selvfølgelig kan pladen også rammes frit efter jeres smag.
Landskabet, for Santoleri, er ikke blot et naturligt udsyn, men en mental og følelsesmæssig struktur, en “indre geografi”, der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formene er reduceret til det væsentlige, konturerne tydelige, farvefelterne beskedne, i en konstant spænding mellem formel stringens og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder hængende, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver en arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, minder om visse resultater af abstrakt landskabsmaleri og italiensk malerkunst fra det 20. århundrede, samtidig med at han bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefulde Premio Marche – Biennale for moderne kunst, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunstlandskab.
Hans værker er til stede i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidnesbyrd om hans visuelle sprogs universelle rækkevidde.

