Simone Cantarini (1612-1648), da - San Giovanni nel Deserto

«San Giovanni nel Deserto», gravering i contre-édition efter Simone Cantarini, aquaforte på vergellatedt papir, 17x17 cm trimmed to framing line.

Graveringen afbilder helgen i skikkelse af en ung mand med atletisk muskulatur, sunket ned i et vildt landskab. Figuren sidder, delvist indhyllet i et tæppe, mens han strækker hænderne for at hente vand med en skål ved en træstamme til venstre. På hans knæ hviler den typiske stangkryds, et ikonografisk uforanderligt attribut til Døberen. Baggrunden, kun skitseret, åbner sig til et bakket og fjeldrigt landskab, skitseret med enkelte træk, der giver åndedræt og tredimensionalitet til scenen og fokuserer al opmærksomhed på den rolige gestus hos protagonisten.

Værket repræsenterer en næsten perfekt syntese af kunstnerens graveringsteknik og bekræfter ham som en af de mest innovative aquafortister i det tidlige moderne Europa. Kompositionen skiller sig ud ved afvisningen af tidens stramme formaliteter til fordel for et flydende, nervøst tegnsæt og en ekstraordinær ekspressiv frihed. Gennem en halv-tæt til tæt hatching, der bygges op for at skabe skyggerne i kroppen og folderne i dragtet, udnytter Cantarini rummene omkring med stor dygtighed for at få lyset til at vibere direkte på det hvide papir. Denne beundringsværdige besparelse af midler giver umiddelbarheden af en frihåndsskitse og giver papiret en friskhed og en teknisk elegance, der er uden sidestykke.

Dette arbejde placerer sig emblematiskt i Pesarese-produktions særegne tradition og indfanger hele den autonome poetiske evolution. Skønt han uddannede sig i Bologna og tilegnede sig renæssancens noblige klassicisme fra mesteren Guido Reni, bevægede Cantarini sig gradvist væk fra dets kulde og isnende perfektion, og erstattede Renis kulde med en mere intim og dybt menneskelig naturalisme. Døberens ansigt, opslugt og blidt tiltalt i en næsten hjemlig atmosfære, er gennemsyret af den ømme melankoli, der kendetegner hans bedste motiver. Det er netop denne evne til at forene teknisk genius og følelsesmæssig introspektion, der har gjort hans plader til absolutte mesterværker, i dag forvaltet i nogle af verdens mest prestigiøse kunstsamlinger og internationale museer.

FORFATTER (uddrag)

Simone Cantarini, kendt som «Pesarese» (1612-1648), uddannede sig i Marche-regionen for siden at nå Bologna i Guido Rennis værksted. Selvom han tog klassicismen til sig, udviklede han en helt autonom poetik, erstattede den kolde perfektion med en mere intim, hjemlig naturalisme gennemsyret af øm melankoli, hvilket gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Det absolutte højdepunkt i hans kunst ligger dog i graveringen, et område hvor han etablerede sig som en af de største og mest innovative aquafortister i det 17. århundrede i Europa. Hans grafiske teknik forlod tidens strenge formaliteter og omfavnede et flydende, nervøst tegn og en ekstraordinær frihed. Med en halv-tæt og vibrerende streg formåede Cantarini at få lyset til at vibere på det hvide papir og genskabe øjeblikkeligheden og friskheden i en frihåndsskisse med en elegance og en besparelse af midler, der er uden sidestykke.

genialiteten af hans plader og malerier gør ham i dag til en nøglefigur i nogle af verdens mest prestigefyldte kunstsamlinger. Hans værker og hans yderst sjældne tegnede blade opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Viennas Albertina og British Museum, ligesom de er omhyggeligt bevaret i de mest eksklusive private internationale samlinger.

DELT BESKRIVELSE AF STAND

Generelt god tilstand. Frisk tryk, i margenoverkanten små mangler, som er gendannet ved professionel restaurering.

Printen leveres med passepartout, ved hvilken den øverste margen er fastgjort med små stykker professionelt klæbende tape, egnet til graveringer og let at fjerne.

Sporing og forsikret forsendelse med passende emballage.