VHILS (1987) - Layers (unique piece)

**VHILS – “LAYERS” 1/1**

Dette er ikke en udgave — det er et unikt, helt originalt værk.

**LAYERS** er et unikt fysisk kunstværk af Vhils, som en del af kunstnerens udforskning af lagdelte overflader og hans særegne tilgang til urban arkæologi.

Dette er et **originalt 1/1 fysisk værk**, produceret af Vhils og frigivet direkte fra kunstnerens atelier.

**Størrelse:** 50 × 70 cm

I fremragende stand, som modtaget fra Vhils’ atelier (se billeder).

Opbevares fladt i et rum uden rygning.

Sendes med omhu, med tracking, forsikring og underskrift, i sin originale emballage.

Se feedback og byd med tillid!

### OM KUNSTNEREN

Den portugisiske kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har visuelt interageret med det urbane miljø under navnet Vhils siden hans dage som en produktiv graffiti-skribent i begyndelsen- til midten af 2000'erne.

Hans banebrydende bas-relief-snedknivsteknik — som danner grundlag for projektet **Scratching the Surface** og som først blev præsenteret for offentligheden ved VSP-gruppens udstilling i Lissabon i 2007 og ved Cans Festival i London året efter — er blevet udråbt som en af de mest gribende tilgange til kunst skabt i gaderne i det sidste årti.

Denne slående form for visuel poesi, vist verden rundt i både indendørs og udendørs settinger, er blevet beskrevet som rå og kompleks, men båret af en enkelhed, der taler til kernen af menneskelige følelser.

Vhils’ arbejde undersøger temaer som identitet, liv i moderne bysamfund, kulturel transformation og erodering af individualitet i et stadig mere ensartet globalt miljø. Hans arbejde taler om udviskning men også modstandsdygtighed, ødelæggelse men også skønhed, og undersøger forbindelserne og kontrasterne mellem globale og lokale realiteter.

Vhils voksede op i Seixal, en industrialiseret forstad på den anden side af floden fra Lissabon, og blev dybt påvirket af de transformationer, som den intensive byudvikling Portugal gennemgik i 1980’erne og 1990’erne. Han blev særligt inspireret af den måde bymurene absorberer de sociale og historiske ændringer, der finder sted omkring dem.

Ved at anvende sine oprindelige metoder til kreativ ødelæggelse graver Vhils ned i overfladelagene i vores materielle kultur som en moderne urban archaeolog, og afslører det, der ligger ud over overfladiskheden af ting, gør det usynlige synligt og genopretter mening og skønhed til kasserede dimensioner, der er begravet under.

Siden 2005 har han præsenteret sit arbejde i over 30 lande verden over gennem soloudstillinger og gruppeudstillinger, site-specific interventioner, kunstneriske begivenheder og projekter i en bred vifte af kontekster.

Hans værk er blevet udstillet eller præsenteret i samarbejde med ansete institutioner inkluderende **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), og Museum of Contemporary Art San Diego**, blandt andre.

En ivrig eksperimentator, har Vhils udviklet sin personlige æstetik over et bredt spektrum af medier ud over hans signaturudskærings teknik, inklusive stencilmaling, metalætsning, pyrotekniske eksplosioner, video og skulpturelle installationer. Han har også instrueret adskillige musikvideoer, korte film og sceneproduktioner.

Hans unikke tilgang og værk har fået kritisk anerkendelse verden rundt.

Vhils tilhører den samme brede moderne urbane kunstbevægelse som **Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, og Yoshitomo Nara**, blandt andre.