Yamila - Díptico Sagrado: Fe y Oro






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Udstillingen, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik i sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Total størrelse: 60 x 80 cm.
Størrelse per stykke: 60 x 40 cm.
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der arbejder med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved hjælp af moderne midler til at undersøge temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker nærmer sig med nuance og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den billedlige maleriske tekstur, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv kartonrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destionationen.
Denne imponerende digitale diptyk vækker den blå og hvide porcelæns Delft-estetik og giver den japanske filosofi Kintsugi, en form for livsvisdom. Begge figurer, Jomfru Maria til venstre og en engel til højre, fremstilles med en øm, fragmenteret foring, hvor overfladerne er dækket af indviklede sprækker fyldt med guld. Jomfruen, ansigtet løftet i bøn, indhyllet i en blå kap omkring florale motiver, viser disse gyldne sår som symboler på menneskelighed og guddommelig modstandsdygtighed. Englen, der holder hvide liljer og med vingerne udstrakte, bærer også disse gyldne linjer, hvilket fremhæver skønheden, der opstår fra bruddet og reparationen. De rige teksturer, de strålende gyldne farver og de detaljerede blå mønstre skaber et kunstværk, der fejrer ufuldkommenhed, heling og den skønhed, der findes i den accepterede og restaurerede skrøbelighed med guld."
Om værket:
Udstillingen, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik i sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Total størrelse: 60 x 80 cm.
Størrelse per stykke: 60 x 40 cm.
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der arbejder med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved hjælp af moderne midler til at undersøge temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker nærmer sig med nuance og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den billedlige maleriske tekstur, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv kartonrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destionationen.
Denne imponerende digitale diptyk vækker den blå og hvide porcelæns Delft-estetik og giver den japanske filosofi Kintsugi, en form for livsvisdom. Begge figurer, Jomfru Maria til venstre og en engel til højre, fremstilles med en øm, fragmenteret foring, hvor overfladerne er dækket af indviklede sprækker fyldt med guld. Jomfruen, ansigtet løftet i bøn, indhyllet i en blå kap omkring florale motiver, viser disse gyldne sår som symboler på menneskelighed og guddommelig modstandsdygtighed. Englen, der holder hvide liljer og med vingerne udstrakte, bærer også disse gyldne linjer, hvilket fremhæver skønheden, der opstår fra bruddet og reparationen. De rige teksturer, de strålende gyldne farver og de detaljerede blå mønstre skaber et kunstværk, der fejrer ufuldkommenhed, heling og den skønhed, der findes i den accepterede og restaurerede skrøbelighed med guld."
