Yamila - Cristo de Oro y Porcelana






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgivelse på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm.
Størrelse for hver enhed: 60 x 40 cm.
Materiale: Professionelt 100 % bomulds lærred af høj kvalitet, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er blevet etableret på feltet for digital kunst og bruger moderne virkemidler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikathed, altid rammet ind i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterskabsfulde brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive forsigtigt pakket af en professionel og sendt i en hård paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af måldestinationen.
Denne kunstneriske diptyk kombinerer den traditionelle religiøse ikonografi med en æstetik inspireret af Art Déco og grundlæggende set japansk Kintsugi-teknik. Begge figurer, Jesus Kristus til venstre i en velsignende gestus og ærkeenglen Michael til højre, der besejrer dragen, er afbildet med et porcelænslignende blå-hvidt udseende i Delft-stil, omhyggeligt repareret med gyldne åre. Revnerne i overfladen på figurerne dækkes ikke, men fremhæves i guld, hvilket symboliserer, at skønhed og historien bag et objekt kan opstå fra dets brud. De indviklede gyldne mønstre i baggrunden, der henviser til Art Déco-stilen, fungerer som kontrast til porcelænsbruddenes tekstur og understreger temaet om repareret skrøbelighed. Denne visuelle fortolkning fejrer modstandsdygtighed og transformation og antyder, at heling og historien bag de gyldne ar tilføjer æstetisk og åndelig værdi til de guddommelige figurer.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgivelse på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm.
Størrelse for hver enhed: 60 x 40 cm.
Materiale: Professionelt 100 % bomulds lærred af høj kvalitet, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er blevet etableret på feltet for digital kunst og bruger moderne virkemidler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikathed, altid rammet ind i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterskabsfulde brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive forsigtigt pakket af en professionel og sendt i en hård paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af måldestinationen.
Denne kunstneriske diptyk kombinerer den traditionelle religiøse ikonografi med en æstetik inspireret af Art Déco og grundlæggende set japansk Kintsugi-teknik. Begge figurer, Jesus Kristus til venstre i en velsignende gestus og ærkeenglen Michael til højre, der besejrer dragen, er afbildet med et porcelænslignende blå-hvidt udseende i Delft-stil, omhyggeligt repareret med gyldne åre. Revnerne i overfladen på figurerne dækkes ikke, men fremhæves i guld, hvilket symboliserer, at skønhed og historien bag et objekt kan opstå fra dets brud. De indviklede gyldne mønstre i baggrunden, der henviser til Art Déco-stilen, fungerer som kontrast til porcelænsbruddenes tekstur og understreger temaet om repareret skrøbelighed. Denne visuelle fortolkning fejrer modstandsdygtighed og transformation og antyder, at heling og historien bag de gyldne ar tilføjer æstetisk og åndelig værdi til de guddommelige figurer.
