T. Pimenta (1991) - "Le Silence de Bovary" - XL 70x90cm






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée på premium bomuldslærred, et originalt digitalt maleri udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, i et begrænset antal. Hvert eksempel er håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Certificate of Authenticity (COA) i fysisk eller digital form.
"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée på Premium Bomuldslærred
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, 370 g/m2, fremstillet med museumpålidelige blæk for forbedret definition og farvedybde. Kunstværket leveres urammet, rullet i et beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 x 60 cm.
Samlet lærredsstørrelse: 90 x 70 cm (inkl. 5 cm stræke-marginer på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm lærredsoverskud inkluderet for at lette stræk og indramning.
Edition: Begrænset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
"Le Silence de Bovary" indfinder sig i den slags tavshed, der kun eksisterer, når en kvinde har glemt, at hun bliver set. Hun sidder dybt i en bordeauxrød velour bergère med benene foldet under sig, Flauberts Madame Bovary åbnet mellem sine hænder, hendes øjne vandrer en side, hun har læst før, men aldrig helt sådan, aldrig i dette særlige morgengrålys, aldrig med denne særlige tavshed omkring hende. Hendes krop er bar, og hun har ikke bemærket det, fordi Flaubert er mere interessant end tøj lige nu, og morgenen har endnu ikke bedt hende om at være noget ud over en læser. En kat er kravlet op på armlænet og har placeret en pote på den åbne side med den fulde sikkerhed hos et væsen, der tror, det er vigtigere end enhver nogensinde skrevet roman. Hun skubber den ikke væk. Hun ser ikke op. Afbrydelsen er blevet en del af læsningen, ligesom en kat altid bliver en del af det, du lavede, før den kom. Gennem lukkede gardiner kommer lyset blødt og blegt og falder over hendes skuldre og velouren og bogen og kattens pote uden at skelne mellem dem, fordi lys ikke læser og ikke ved, at nogle af disse ting er vigtigere end andre. Det polerede træ og det tunge stof og stilheden i rummet tilhører et århundrede, der mente, at en kvinde, der læser alene, enten forbedrer sig selv eller ødelægger sig selv, og Flaubert skrev romanen netop om dette spørgsmål. Hun forbedrer sig ikke. Hun ødelægger sig ikke. Hun læser blot. Katten bekymrer sig ikke om, hvilken side.
Kunstværket undersøger temaer som den intime dialog mellem læser og roman, katten som en afbrydelse, der afslører dybden af optagelse snarere end at bryde den, den kvindelige krop i hvile som et rum for intellekt frem for fremvisning, og den udholdende ironi ved at læse Madame Bovary i præcis den slags tavshed, Emma Bovary tilbragte hele romanen med at undgå.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle stykker, der kan etablere visuelt nærvær og følelsesmæssig forbindelse med seere og samlere.
Den kreative proces begynder med en indledende begrebsmæssig konstruktion, hvor den centrale fortælling og følelsesmæssige retning i kompositionen defineres. Efterfølgende udvikles kunstnerisk vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brug af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske fornemmelser med moderne digitale teknikker, hvilket tillader udforskning af forskellige visuelle sprog og en kontinuerlig udvidelse af kreative muligheder.
Hvert kunstværk får derudover en manuel afsluttende intervention gennem en individuel håndpåført kunstnerisk lakering, designet til at forstærke luminositet, visuel dybde og materialetilstedeværelse.
Autentificering:
Underskrift: Hvert eksemplar er håndsigneret af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden, med dets respektive edition-nummer.
Ægthedsbevis: Følges af et underskrevet Certificate of Authenticity (COA), der bekræfter kunstværkets ægthed og originalitet.Certifikatet kan leveres til auktionens vinder i fysisk eller digital form efter anmodning.
Eksklusivitet:
Edition: Begrænset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
Verdensomspændende fragt tilgængelig. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt i et stift beskyttende rør med sporing og sikre forsendelsesforhold. Særlig opmærksomhed gives til indpakningen for at sikre, at hvert stykke ankommer sikkert og i optimal stand for samlere.
VIGTIG INFORMATION:
"HVIS DU IKKE ER HJEMME VED LEVERINGEN, VIL DIN BESTILLING BLIVE GENRETTET TIL DET NÆRMESTE AFHENTNINGS Punkt TIL DIN ADRESSE. HVIS DU AF EN ELLER ANDEN GRUND IKKE KAN FINDES, HVORA DER DIN BESTILLING ER SENDT TIL, send mig venligst en besked, og jeg vil nemt finde det for dig. Det samme gælder, hvis du er væk eller på ferie. DIN BESTILLING VENTER DIG PÅ AFHENTNINGSPUNKTET, INDtil DU KOMMER TILBAKE FOR AT HENTE DEN, SÅ DU kan byde på dit yndlingskunstværk, selv når du er væk. Den vil vente sikkert tæt ved dit hjem."
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée på premium bomuldslærred, et originalt digitalt maleri udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, i et begrænset antal. Hvert eksempel er håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Certificate of Authenticity (COA) i fysisk eller digital form.
"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée på Premium Bomuldslærred
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, 370 g/m2, fremstillet med museumpålidelige blæk for forbedret definition og farvedybde. Kunstværket leveres urammet, rullet i et beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 x 60 cm.
Samlet lærredsstørrelse: 90 x 70 cm (inkl. 5 cm stræke-marginer på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm lærredsoverskud inkluderet for at lette stræk og indramning.
Edition: Begrænset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
"Le Silence de Bovary" indfinder sig i den slags tavshed, der kun eksisterer, når en kvinde har glemt, at hun bliver set. Hun sidder dybt i en bordeauxrød velour bergère med benene foldet under sig, Flauberts Madame Bovary åbnet mellem sine hænder, hendes øjne vandrer en side, hun har læst før, men aldrig helt sådan, aldrig i dette særlige morgengrålys, aldrig med denne særlige tavshed omkring hende. Hendes krop er bar, og hun har ikke bemærket det, fordi Flaubert er mere interessant end tøj lige nu, og morgenen har endnu ikke bedt hende om at være noget ud over en læser. En kat er kravlet op på armlænet og har placeret en pote på den åbne side med den fulde sikkerhed hos et væsen, der tror, det er vigtigere end enhver nogensinde skrevet roman. Hun skubber den ikke væk. Hun ser ikke op. Afbrydelsen er blevet en del af læsningen, ligesom en kat altid bliver en del af det, du lavede, før den kom. Gennem lukkede gardiner kommer lyset blødt og blegt og falder over hendes skuldre og velouren og bogen og kattens pote uden at skelne mellem dem, fordi lys ikke læser og ikke ved, at nogle af disse ting er vigtigere end andre. Det polerede træ og det tunge stof og stilheden i rummet tilhører et århundrede, der mente, at en kvinde, der læser alene, enten forbedrer sig selv eller ødelægger sig selv, og Flaubert skrev romanen netop om dette spørgsmål. Hun forbedrer sig ikke. Hun ødelægger sig ikke. Hun læser blot. Katten bekymrer sig ikke om, hvilken side.
Kunstværket undersøger temaer som den intime dialog mellem læser og roman, katten som en afbrydelse, der afslører dybden af optagelse snarere end at bryde den, den kvindelige krop i hvile som et rum for intellekt frem for fremvisning, og den udholdende ironi ved at læse Madame Bovary i præcis den slags tavshed, Emma Bovary tilbragte hele romanen med at undgå.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle stykker, der kan etablere visuelt nærvær og følelsesmæssig forbindelse med seere og samlere.
Den kreative proces begynder med en indledende begrebsmæssig konstruktion, hvor den centrale fortælling og følelsesmæssige retning i kompositionen defineres. Efterfølgende udvikles kunstnerisk vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brug af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske fornemmelser med moderne digitale teknikker, hvilket tillader udforskning af forskellige visuelle sprog og en kontinuerlig udvidelse af kreative muligheder.
Hvert kunstværk får derudover en manuel afsluttende intervention gennem en individuel håndpåført kunstnerisk lakering, designet til at forstærke luminositet, visuel dybde og materialetilstedeværelse.
Autentificering:
Underskrift: Hvert eksemplar er håndsigneret af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden, med dets respektive edition-nummer.
Ægthedsbevis: Følges af et underskrevet Certificate of Authenticity (COA), der bekræfter kunstværkets ægthed og originalitet.Certifikatet kan leveres til auktionens vinder i fysisk eller digital form efter anmodning.
Eksklusivitet:
Edition: Begrænset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
Verdensomspændende fragt tilgængelig. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt i et stift beskyttende rør med sporing og sikre forsendelsesforhold. Særlig opmærksomhed gives til indpakningen for at sikre, at hvert stykke ankommer sikkert og i optimal stand for samlere.
VIGTIG INFORMATION:
"HVIS DU IKKE ER HJEMME VED LEVERINGEN, VIL DIN BESTILLING BLIVE GENRETTET TIL DET NÆRMESTE AFHENTNINGS Punkt TIL DIN ADRESSE. HVIS DU AF EN ELLER ANDEN GRUND IKKE KAN FINDES, HVORA DER DIN BESTILLING ER SENDT TIL, send mig venligst en besked, og jeg vil nemt finde det for dig. Det samme gælder, hvis du er væk eller på ferie. DIN BESTILLING VENTER DIG PÅ AFHENTNINGSPUNKTET, INDtil DU KOMMER TILBAKE FOR AT HENTE DEN, SÅ DU kan byde på dit yndlingskunstværk, selv når du er væk. Den vil vente sikkert tæt ved dit hjem."
