yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Batman: Armure til Hukommelsen er en håndsigneret giclée fra 2025 i en begrænset udgave på 100 % bomuldslærred, 100 x 65 cm, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, indgår i en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne faktorer fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er blevet konsolideret inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler sagt med nuance og stærk visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin subtilitet, altid indrammet i fortryllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt færende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt pakket af en professionel og afsendes i et stiv papsrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en kraftfuld visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem nutidig ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af den Mørke Ridder, et arkety der er vokset frem af traume, fortolkes ikke som en uovervindelig kriger, men som et monument over genopbygning.
Værkets tekstur er dens primære begrebsmæssige redskab. Kunstneren har nedbrudt rustningen og muskulaturen hos figuren i et netagtigt og fragmenteret mønster, hvor farvemotet simulerer de gyldne årer, der anvendes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang transcenderer den enkle fremstilling for at gøre helten til et mosaik af dyrebare ar.
Den dramatiske behandlingen af lyset — med stærke lystil-skygger — understreger ridderligheden i den udsatte sår. Ved at gøre bruddet synligt, æres ikke kun den hukommelse, der er forbundet med figurens psykologiske skade, men transformerer også sårbarheden til en kilde til æstetisk og åndelig styrke, og løfter den pop-kvinde figur til en nutidig allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det ufuldstændige.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, indgår i en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne faktorer fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er blevet konsolideret inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler sagt med nuance og stærk visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin subtilitet, altid indrammet i fortryllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt færende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt pakket af en professionel og afsendes i et stiv papsrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en kraftfuld visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem nutidig ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af den Mørke Ridder, et arkety der er vokset frem af traume, fortolkes ikke som en uovervindelig kriger, men som et monument over genopbygning.
Værkets tekstur er dens primære begrebsmæssige redskab. Kunstneren har nedbrudt rustningen og muskulaturen hos figuren i et netagtigt og fragmenteret mønster, hvor farvemotet simulerer de gyldne årer, der anvendes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang transcenderer den enkle fremstilling for at gøre helten til et mosaik af dyrebare ar.
Den dramatiske behandlingen af lyset — med stærke lystil-skygger — understreger ridderligheden i den udsatte sår. Ved at gøre bruddet synligt, æres ikke kun den hukommelse, der er forbundet med figurens psykologiske skade, men transformerer også sårbarheden til en kilde til æstetisk og åndelig styrke, og løfter den pop-kvinde figur til en nutidig allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det ufuldstændige.

