Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Jeg er visuel kunstner bosat i Madrid, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er uddannet inden for billedkunst, har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere grafisk uddannelse i kunsthåndværk og design inden for tekstilkunst.
Jeg har opnået certifikat i pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med i 90%, med undervisning i 10%; særligt i sociale projektområder, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerede miljøer for vigtig: "kunsten kan ændre folks mentalitet og det er menneskene, der kan forbedre verden".
Jeg kan godt lide at undervise i kunst, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at engagere mig med mennesker, kunne skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit billedværk.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på Nacionalmuseet for Keramik og Ornamentalt Kunst ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg arbejder med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatsdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere findes over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerede billedkunst, kom jeg fra matematik og fysik, derfor interesserer jeg mig meget for emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse ved Kunstakademiet, kan jeg lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at tænke alt for meget over, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder normalt i serier, fordi det hjælper mig med at sortere følelser og følelser.

Jeg bliver inspireret af film som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker direkte min maleri med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky haft indflydelse på min plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformer og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk undersøger menneskelige og universelle forbindelser gennem børstestrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Flerlag, akryl og tusch. Inklusive prints.

Rundt lærred på 50x50 cm. Monteret på trækramme. (professionel emballage). Værket kan hænges fra forskellige perspektiver.

Signeret i hånden bagpå. Inklusiv certifikat for ægthed.