Serena Grassetti - Part of Me #14

03
dage
12
timer
22
minutter
15
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

En del af Mig udforsker, hvad der er tilbage, når støjen opløses: en stille og nødvendig tilstedeværelse, som fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Realiseret med naturfarver, tæt forbundet med jorden, fanger værket på lærredet evige nuancer gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, der gør tomrummet til materiale og stilheden til intimitet.

Et værk, der taler til hjertet og fremkalder følelser, der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.

* Forsendelse og præsentation:
Værket sendes uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samleren.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af et certifikat om autenticitet.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Læret er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tækket til at spænde, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Det anbefales at få hjælp af en erfaren billedrammer til at få en optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver materialiteten i værket, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indkapsler farvekraften hos den, der har formået at omdanne maler-gesten til ren emotion, i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for moderne kunst. Dybet af farverne bærer den samme spænding, der har gjort ikoniske Brushstrokes af Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og den introspektion, som Lucian Freud udtrykte. Et stykke, der placerer sig i scenen for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.

Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at øge i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte underskrift.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Underskrift: Underskrevet af kunstneren foran
Unik del: Certifikat for autenticitet inkluderet

En naturkunstner, hvis talent er blevet internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker har været udstillet i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Høstet som ung i kunst, skaber Serena Grassetti værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikeres og kunstelskers opmærksomhed verden over.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende fremtrædende stemmer inden for nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt forener ecoprinting-teknikken og kultegning, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem menneske og natur. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun før betragtede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.

En del af Mig udforsker, hvad der er tilbage, når støjen opløses: en stille og nødvendig tilstedeværelse, som fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Realiseret med naturfarver, tæt forbundet med jorden, fanger værket på lærredet evige nuancer gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, der gør tomrummet til materiale og stilheden til intimitet.

Et værk, der taler til hjertet og fremkalder følelser, der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.

* Forsendelse og præsentation:
Værket sendes uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samleren.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af et certifikat om autenticitet.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Læret er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tækket til at spænde, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Det anbefales at få hjælp af en erfaren billedrammer til at få en optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver materialiteten i værket, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indkapsler farvekraften hos den, der har formået at omdanne maler-gesten til ren emotion, i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for moderne kunst. Dybet af farverne bærer den samme spænding, der har gjort ikoniske Brushstrokes af Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og den introspektion, som Lucian Freud udtrykte. Et stykke, der placerer sig i scenen for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.

Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at øge i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte underskrift.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Underskrift: Underskrevet af kunstneren foran
Unik del: Certifikat for autenticitet inkluderet

En naturkunstner, hvis talent er blevet internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker har været udstillet i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Høstet som ung i kunst, skaber Serena Grassetti værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikeres og kunstelskers opmærksomhed verden over.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende fremtrædende stemmer inden for nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt forener ecoprinting-teknikken og kultegning, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem menneske og natur. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun før betragtede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Part of Me #14
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Sort
Højde
60 cm
Bredde
55 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
850
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst